“Conhecendo o Artista como ele É”. LUCIANE WERNER CELUPPI

LUCIANE WERNER CELUPPI

Luciane Werner Celuppi nasceu no dia 04 de março de 1971 em Francisco Beltrão. Ela é filha de Dino Celuppi e Lucia Werner Celuppi, casada com Jeferson Sanzovo e mãe de Enzo e Laura. Lu é a proprietária da Escola de Música Arte e Som, professora de música e pianista há mais de 40 anos, Lu começou com fazer aulas de piano com apenas oito anos de idade e os 11 já dava aulas.

Quando Luciane era criança todas as meninas queriam fazer balé ou piano, porém sua família não tinha condições de pagar pelas aulas. Foi então que a professora Anita Izabel de Mello fez um acordo com a dona Lucia que era costureira, elas permutaram costuras pelas aulas de piano da Luciane. Desde muito pequena Luciane era dedicada ao piano e com 11 anos foi convidada pela professora Izabel para dar aulas na escola de música Guido D’Arezzo.

Uma das pessoas que costumava avaliar seus conhecimentos e incentivar Luciane a ir se aperfeiçoando cada vez mais era Tânia Ghedin. “Eu tive duas pessoas que me ajudaram desde criança, a professora Izabel e a Tânia, elas além de incentivadoras exigiam que eu fosse cada vez melhor, por isso eu sempre fui muito dedicada e nunca parei de estudar, agradeço a elas pelo apoio que recebi”, diz Luciane.

Luciane decidiu que precisava aprender outros instrumentos e aos 20 anos foi fazer aulas de violino em Cascavel. Em 1996 ela decidiu abrir sua escola de música, a escola surgiu pela necessidade de explorar outros instrumentos. Ela se formou em economia Doméstica e recebeu proposta para trabalhar na área, mas a paixão pela música fez com que Lu continuasse dando aulas. “Quando parei para pensar em trabalhar na área em que me formei e analisei que teria que largar o meu piano resolvi que precisava continuar na música, eu não seria feliz sem meu companheiro, ele nunca me abandonou eu também não poderia abandonar meu primeiro amor, o piano”, emocionada conta Lu.

Luciane montou uma mini orquestra com a ajuda do Douglas Benetti da loja Safira que ajudava os alunos comprarem seus violinos. Logo depois ela passou a fazer parte da Orquestra da UTFPR sob regência do Maestro Mauro César Cislaghi, desta vez tocando violoncelo, mais uma vez Lu se desafiou e foi aprender outro instrumento. “Sempre fui assim, gosto de desafios e gosto de aprender coisas novas, nunca deixei de lado o piano nem parei com o violino, mas eu precisava de um instrumento diferente e decidi aprender o violoncelo, minha mais nova paixão”, brinca Luciane.

Luciane realizou diversos concursos musicais em Francisco Beltrão, trazendo a experiência de ter participado de festivais pelo país, trouxe também festivais de música, audições, eventos com idosos, crianças, festivais de Rock no Pub trazendo os clássicos do rock para crianças tocarem. Ela não para, tem sempre novas idéias e projetos, já trabalhou com musicalização para bebês e atualmente com a situação de isolamento social tem trabalhado com os alunos através de aulas online.

Lu sempre se inspirou em seus professores de música especialmente Izabel e Tânia, ela sempre teve admiração por quem canta, por quem toca e também por quem trabalha com arte. “A arte é uma companheira para o resto da vida, esta companhia nunca vai nos abandonar, eu trabalho com muito amor, isso torna tudo melhor, sinto muito prazer pelo que faço”, enfatiza Luciane.

Luciane pede a Deus que possa ter saúde para nunca parar de tocar. “Minha motivação é o amor pela música, como é prazeroso tocar um instrumento para as pessoas e mostrar como eu amo a música. Quando trabalhamos com o amor é mais fácil é maravilhoso quando fazemos algo com o coração”, finaliza Lu.

Produção de texto: July Ioris
Projeto Conhecendo o Artista como Ele é

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Auto de natal nas sacadas da relojoaria Safira. Foram  8 apresentações


5 Edições do Concurso de Interpretação Instrumental de Francisco Beltrão. Idealização e realização da Arte Som Escola de Música com parceria com o Departamento Municipal de Cultura


Nesses 24 anos de escolas foram vários prêmios e reconhecimento pelos trabalhos


Olha Kiun (uma das melhoras pianistas do país) também esteve na Arte Som Escola de Música.    


Grupo de violinos. Parceria entre Arte Som (aulas) e Douglas da Safira (consórcio dos violinos)  


Pós graduação em educação musical em Curitiba.  Na foto Alessandra (Pato Branco) Tânia e Luciane (Francisco Beltrão)

“Conhecendo o Artista como ele É”. ANTONIO MARQUES MORAIS (Mark's escultor)

ANTONIO MARQUES MORAES

Antonio Marques Moraes nasceu no dia 07 de abril 1954 em Porto União/SC. Filho de Aparício Marques Moraes e Dalva Maria Moraes, casado com Genir Lesandrette. Mark’s como o escultor é conhecido, é pioneiro nesta arte em Francisco Beltrão, começou com esculturas em madeira e atualmente trabalha com fibra de vidro, cimento, resina, ferro armado, silicones e troncos de árvores entre outros materiais.

Ele superou muitas situações de vida, dificuldades especialmente na infância e adolescência, mas a arte o ajudou a seguir um caminho correto. Trabalhar com arte exige dedicação, responsabilidade, comprometimento, os princípios de Marks fazem com que ele entenda que um artista precisa dar bons exemplos. “A arte é tudo na minha vida, me apaixonei pela escultura e a cada dia me apaixono mais, não sei mais viver sem ela. Peço a Deus que me dê saúde para continuar trabalhando, ela é o meu combustível diário, pois tenho amor pelo que faço”, conta Mark’s.

Quando ele era criança a família se mudou para Francisco Beltrão, Marks morava num sítio e não saia muito de casa, não tinha acesso à arte. Aos 18 anos foi para o exército e pode aprender muitas coisas, aos 19 anos quando saiu do exército foi jogar futebol no Campeonato Amador de Francisco Beltrão. A escultura entrou em sua vida aos 32 anos e era um hobbie, ele é autodidata e aos poucos foi se apaixonando pela arte que se tornou uma profissão.

Ele desenha, molda, faz as formas e depois a peça final. Marks realiza pesquisas e esta sempre se aperfeiçoando. Ele se inspirou no artista Aleijadinho, não apenas pelas obras, mas especialmente pela superação física e o talento do escultor. Mark’s começou esculpindo em madeira, no início ele fazia placas em alto relevo, pois já tinha trabalhado como letrista numa empresa de bebidas. Logo depois foi convidado pelos CTGs da cidade para desenvolver troféus para festivais de dança, então Ivo Pegoraro fez o convite para Mark’s desenvolver os troféus do prêmio Destaques do Ano oferecidos pelo Jornal de Beltrão.

As igrejas passaram a encomendar imagens de Santos e nestes trabalhos foi onde ele teve mais respaldo, trabalhando com arte Sacra desenvolveu fez diversos altares em Igrejas de todo o Sudoeste. O escultor criou o monumento que homenageias Os Pioneiros e esta na praça no bairro da Cango, ele participou também da restauração da estátua do Cristo. Atualmente Mark’s esta trabalhando num projeto para a Abadia Santa Aliança e deve ficar pronto até setembro. Ele esta esculpindo sete arcanjos em fibra de vidro, as esculturas medem em torno de 1.50 metro de altura.

“Desde o começo recebi muito incentivo de várias pessoas, mas especialmente do Ivo Pegoraro através do Jornal, do Elois Rodrigues no CTG e do Rui Machado da TV Beltrão. As pessoas confiaram no meu trabalho e desta forma tive muito destaque”, enfatiza Mark’s.

Mark’s diz que é muito gratificante quando as pessoas admiram seus trabalhos, para ele saber que um monumento, ou imagem tem um significado especial é uma forma de reconhecimento da sua arte. “Saber que fui eu que fiz aquela escultura e ela significa alguma coisa para quem olha é motivador, eu continuo trabalhando pelo fato de ser motivado sempre cada vez que vejo uma obra pronta”, declara Mark’s.

Produção de texto: July Ioris

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“Conhecendo o Artista como ele É”.MARIA HELENA MARTOS PIRES (In Memoriam)

MARIA HELENA MARTOS PIRES

(IN MEMORIAM)

TÉCNICA DE SOM

*24 DE SETEMBRO DE 1949

+ 20 DE JULHO DE 2018

Maria Helena Martos Pires, paulista de Ourinhos, nasceu em 24 de setembro de 1949, filha de João Martos Gimenes e Ambrosina Ana Ferreira Martos. Casou-se em 1969 com Paulo Afonso Pires e tiveram quatro filhos: Andréa, Allan, Rogério e Cristiane.

Iniciou sua carreira artística com a Companhia de Teatro Théspis, com a co-produção do Carnaval de Francisco Beltrão de 1996, que teve como homenageada a artista plástica beltronesnse Carmes Fanciosi. Maria Helena confeccionou diversas fantasias carnavalescas para o Bloco Taragem e desfilou na Ala das Baianas com o traje “Quadros de Carmes Franciosi no Continente Africano”.

Em 2000 foi contratada como técnica de som da Cia Théspis, profissão até então dominada quase que exclusivamente por homens na região Sudoeste do Paraná. Sua estreia na sonoplastia foi na peça “Os Ovos da Dona Coruja” com texto de Tom Krivelaro.

Nos palcos atuou em algumas peças como: “O Último dia de Marrecas” com texto de Ivo Pegoraro, “Auto de Natal” da Cia Théspis  e  “Lucidez” em comemoração aos 20 anos de teatro de seu autor Vilmar Mazzetto.

Foi além de exímia técnica de som, grande costureira, figurinista, aderecista e cenógrafa, confeccionando trajes de cena, adereços de palco e cenários para os espetáculos da Companhia de Teatro Théspis e para a Companhia de Teatro Primeiro Ato.

Maria Helena entrou para o teatro para acompanhar o seu filho Rogério Martos Pires, que era ator da Cia Théspis, viajou em turnês fazendo parte da equipe técnica na região Sudoeste do Paraná, viajando também para o Festival Nacional de Teatro de Vitória da Conquista – BA.

A função de cuidar da sonoplastia de um espetáculo de teatro exige muita atenção, dedicação e responsabilidade, pois uma mesma peça pode ser encenada por diversas vezes e a sonoplastia deve ser executada com perfeição em todas as seções, uma vez que não há espaços para improviso como acontece com o texto e os atores em cena.

Maria Helena Martos Pires despediu-se dos palcos da vida em 20 de julho de 2018, por onde passou contagiou todos com sua alegria e alto astral.

Pesquisa e redação - Bruno Packard

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Maria Helena Martos Pires atuando junto com Vilmar Mazzetto na peça “Lucidez”. Esta peça comemorava os 20 anos de carreira teatral de Vilmar Mazzetto. 

Arquivo: Cia Théspis de Teatro

Maria Helena desfilando com traje carnavalesco traje “Quadros de Carmes Franciosi no Continente Africano”, confeccionado por ela própria para a Ala das Baianas do bloco “Taragem” no Carnaval de Francisco Beltrão do ano de 1996. 

Arquivo: Cia. Théspis de Teatro

Sonoplasta, Atriz e Figurinista

Maria Helena Martos Pires em visita ao Jardim Botânico de Curitiba. 

Arquivo Pessoal.

“Conhecendo o Artista como ele É”. DOTSY MYRNA SANTI REBELATTO

DOTSY MYRNA SANTI REBELATTO

Dotsy Myrna Santi Rebelatto nasceu em Videira/SC, no dia 17 de janeiro de 1967, filha de Antonio Vacely Santi e Odila Matielo Santi. Dotsy é casada com Roniedson Rebelatto, mãe de Giovani e Etchevery e proprietária da Escola de Música Sonata. Ela é pianista e professora de música há 41 anos e uma pessoa apaixonada pela arte da música.

Quando ela tinha três anos de idade as Irmãs Salvatorianas levavam-na para brincar na sala de música do Colégio de Freiras, logo depois começou a fazer aulas de Piano. “Eu não sei direito que idade tinha, era muito pequena, mas meus pais sempre contavam que desde criança eu despertei para a música e queria ser professora de musica. Nunca pensei em ter outra profissão, ainda criança fiz um desenho de como gostaria que fosse minha Escola de Música. Sempre tive muita Fé que teria a minha escola e a Sonata é exatamente como eu deseja na infância”, conta Dotsy.

Aos 12 anos já na cidade de Joaçaba/SC, ela começou dar aulas de música, seu pai conseguiu um piano, que foi doado para a família, e Dotsy dava aulas particulares de piano. “Eu queria dar aulas, minha família era humilde e meu pai ganhou o piano, sempre tive muitas pessoas que ajudar realizar meus estudos. O meu primeiro salário foi uma Bíblia, logo depois aos 14 anos sai do Colégio de Freiras e passei a trabalhar dando aulas particulares. Eu comentava com minha mãe que além de fazer o que eu amava eu ainda recebia por isso, era muito gratificante”, lembra Dotsy.

Na adolescência a família se mudou para Realeza/PR e Dotsy dava aulas particulares de piano. Logo depois ela e a mãe foram para Curitiba, onde Dotsy foi estudar música e diversos instrumentos musicais e seus complementos e continuou dando aulas. Lá ela abriu uma Escola de Música chamada Sonata em sua casa e lecionava piano, órgão eletrônico, violão e matérias teóricas. Permaneceram em Curitiba sete anos, então a mãe quis se mudar para Francisco Beltrão onde tinha familiares. No dia 31 de janeiro de 1989 foi fundada a Escola de Música Sonata em Francisco Beltrão.

Ela já estava casada com Roniedson e eles decidiram construir a escola pelo fato de ter muitos alunos e precisar de um lugar onde ela pudesse se dedicar a eles. Antes mesmo da casa da família Dotsy quis construir sua Escola, Roni atendeu ao pedido da esposa e a escola foi construída conforme o desenho que Dotsy fez na infância. Ela participou de festivais pelo país e decidiu trazer o Festival para Beltrão. Começou com a Semana de Música que participavam alguns músicos e envolvia toda a família. Mas há oito anos passou a ser realizado o Festival Internacional de Música Sonata em Francisco Beltrão, o festival reúne músicos de vários países.

Dotsy sempre teve alunos bolsistas na Sonata, mas surgiu à necessidade de fazer algo mais, era uma forma de retribuir tudo que ela recebeu da vida. Foi criado o Projeto sociocultural: Jovens Músicos Concertistas que profissionaliza crianças e adolescentes tornando-os Músicos profissionais. Eles participaram de eventos por diversos lugares e receberam prêmios, um de seus alunos, Valentino Vargas Alves, que toca Contrabaixo Sinfônico e recebeu uma Menção Honrosa na Argentina, se tornou professor de música e trabalha na Sonata.

Hoje a Sonata presta assessoria há mais de 40 Escolas de Música do Brasil, de forma gratuita. “Eu sempre recebi muita ajuda eu preciso retribuir de alguma forma. Quando eu era criança nossa família foi ajudada pelo Saul Brandalise (fundador da Perdigão), ele apoiou meus estudos e deu um trabalho ao meu pai. Eu me inspirei no Saul, em seus princípios e na sua determinação, dedicação e responsabilidade, sempre me dediquei à música, nunca parei de estudar quero continuar dando aulas enquanto Deus permitir”, enfatiza Dotsy.

Dotsy muito emocionada ao contar sua história de vida diz que diariamente encontra forças para realizar seu trabalho com muito amor e dedicação. Ela vê cada dia como uma nova oportunidade para ser melhor como pessoa e como profissional e diz que a vida é uma aventura digna de ser vivida. “Eu tenho muito respeito pela profissão de músico, pois sei que não foi um ser humano que inventou esta arte. Só mesmo Deus poderia ter criado algo tão profundo como a música, eu devo tanto à música, Deus sempre me deu muitas coisas maravilhosas através da música, este meu dom é uma delas. A música é o jeito que eu encontro para me comunicar com Deus”, finaliza Dotsy.

Produção de texto: July Ioris

Projeto Conhecendo o Artista como Ele é

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“Conhecendo o Artista como ele É”. TÂNIA MARIA PENSO GHEDIN (In Memoriam)

TÂNIA MARIA PENSO GHEDIN

IN MEMORIAM

PIANISTA

28 DE AGOSTO DE 1960

29 DE JANEIRO DE 2019

Tânia Maria Penso Ghedin nasceu em Francisco Beltrão – PR em 28 de agosto de 1960, filha dos pioneiros Florindo e Juracy Toledo Penso. Formada em Estudos Sociais pela Faculdade de Ciências Humanas de Francisco Beltrão e pós-graduada em “Fundamentos Pedagógicos para o ensino da Música” pela Escola de Música Rosa Mística, em Curitiba. Formada em Piano, Teoria, Harmonia e História da Música pelo Instituto de Música Raul Messing, em Curitiba. Formada em Acordeon pela União Acadêmica dos Acordeonistas, em União da Vitória. Formada em Órgão Eletrônico e Teclado pela Escola Gênios do Teclado, em Londrina.

Apaixonada pela arte iniciou os estudos de piano aos seis anos de idade. Estudou no Conservatório Musical de Francisco Beltrão e foi fundadora e diretora da Academia Beltronense de Piano de 1978 a 2000. Foi Diretora do Departamento Municipal de Cultura de Francisco Beltrão por 12 anos (2001-2012).

Escreveu o livro “Evolução da Música Através dos Tempos”, coordenou a publicação de 17 cadernos culturais que resgataram a história material e imaterial de Francisco Beltrão através do Projeto Memória.

Entre os inúmeros prêmios recebidos destacam-se o Troféu Empreendedora Cultural do Paraná, concedido pela Câmara da Mulher Empreendedora – Fecomércio Paraná em 2009, Título de “Cavalariana Honorária”, do 16º Esquadrão de Cavalaria Mecanizado do Comando Militar do Sul, pelos relevantes serviços prestados ao Exército Brasileiro, e por ter demonstrado as mais nobres virtudes da alma “Cavalariana” em 2004, e Moção de Aplausos pelos relevantes serviços prestados nos 12 anos em que esteve na direção do Departamento de Cultura, concedido pela Câmara de Vereadores de Francisco Beltrão em 2018.

Tânia faleceu em 29 de Janeiro de 2019. Em 2019, recebeu homenagem póstuma no 12º Concurso de Literatura de Francisco Beltrão, através do Prêmio Tânia Penso Ghedin, concedido ao melhor trabalho definido pelos jurados, entre todos os premiados.

Falar de uma pessoa tão carismática não é algo fácil, é impossível definir em uma palavra. Tânia deixou na memória dos que conviveram com ela, marcas de bom gosto, elegância, e carisma. Nossa homenagem e gratidão a Tânia Maria Penso Ghedin, professora, artista, empresária, profissional, mulher, esposa, mãe e avó.

Pesquisa e redação - Bruno Packard

Projeto Conhecendo o Artista como Ele é

#EquipeCulturaFB

Tânia Ghedin pelas lentes do fotografo Rudi Bodanese. 

Acervo Memorial de Francisco Beltrão.

   Tânia Ghedin aos 2 anos em 1962. Arquivo Pessoal.

Tânia Ghedin tocando o tango “Garufa” com seu acordeon no Clube União em 18 de outubro de 1975, quando era aluna do Conservatório Musical de Francisco Beltrão. Acervo Memorial de Francisco Beltrão - CMFB.

Tânia Ghedin formanda em Piano. Arquivo Pessoal.

Tânia e Valnei Ghedin em seu casamento no dia 12 de fevereiro de 1977.

Arquivo Pessoal.

Título de “Cavalariana Honorária”, do 16º Esquadrão de Cavalaria Mecanizado do Comando Militar do Sul, pelos relevantes serviços prestados ao Exército Brasileiro, e por ter demonstrado as mais nobres virtudes da alma “Cavalariana” em 2004. Arquivo Pessoal.

Tânia recebendo o Troféu Empreendedora Cultural do Paraná, concedido pela Câmara da Mulher Empreendedora – Fecomércio Paraná, em 2009. Arquivo Pessoal.

Moção de Aplausos pelos relevantes serviços prestados nos 12 anos em que esteve na direção do Departamento de Cultura, concedido pela Câmara de Vereadores de Francisco Beltrão, em 2018. Arquivo Pessoal.

“Conhecendo o Artista como ele É”. FAMÍLIA AZZOLINI

FAMÍLIA AZZOLINI

Thairine Azzolini Sai e Thaina Azzolini Braz são filhas de Aroldo Azzolini e Ivanilde Dalsasso Azzolini. Thairine nasceu no dia 01 de maio de 1991 e em Francisco Beltrão e é casada com Luciano Sai, Thaina nasceu no dia 16 de julho de 1993, é casada com Jeferson Buenavista e mãe de Lorenzo. Eles são a Família Azzolini. Uma banda que tem um estilo próprio e toca diversos ritmos musicais, especialmente no que se trata de família, mas desde que Lorenzo nasceu Ivanilde deixou de lado a banda e assumiu o papel de avó.

As meninas do seu Aroldo, como a maioria das pessoas têm o costume de chamar, são as precursoras da banda, mas o talento vem de berço. Aroldo sempre foi ligado à música, durante 18 anos ele tocou numa banda de baile chamada Musical Atlântidas e só parou quando Thaina nasceu. Em casa o pai percebeu que as filhas tinham talento para a música, eles sempre ouviam música de Tonico e Tinoco, Grupo ABBA, Sertanejo Raiz. Desde pequena Thairine era bem afinada e cantava, apesar da timidez, Thaina, porém, não tinha a mesma afinação. Mas quando Thaina tinha seis anos de idade estava passando na televisão a novela “Terra Nostra”, ela fez um solo no teclado da música “O Sole Mio” de José Augusto.

Aroldo e Ivanilde percebendo o talento das filhas decidiram inscrevê-las na escola de música Arte e Som. Thaina foi fazer aulas de piano, mas Thairine era muito tímida e não queria, foi então a irmã convidou ela para fazer aula de violino, pois as apresentações eram em grupo e ela não precisava ter medo do público. Na primeira aula Thairine se apaixonou pelo instrumento e pediu para o pai comprar um violino para ela.

Aroldo trabalhava com gráfica e atendeu dirigentes de uma comunidade do interior de Francisco Beltrão que foram confeccionar ingressos para um almoço. Ele aproveitou para perguntar se eles já tinham contratado uma banda para animar a matinê. “Eu contratei para nós irmos tocar lá no almoço, pois eu confiava no talento da família, mas o detalhe é que nós tínhamos apenas os instrumentos que costumávamos usar para tocar em casa. Foi então que eu precisei comprar os demais aparelhos como microfones, caixas, mesa de som, enfim, todo o resto”, conta Aroldo.

A Família montou repertório, realizava ensaios diários após o almoço, se desdobraram para em 40 dias deixar tudo pronto para seu primeiro evento que aconteceu no dia 26 de janeiro de 2006 na comunidade do KM 26. Eles ainda não tinham nome, carregavam tudo numa Van que Aroldo usava também na gráfica e eles mesmo que montavam, desmontavam e descarregavam a van, e foi assim por muitos anos. Thairine no Violino e Voz, Thaina Teclado, Gaita e Voz, Aroldo Violão, Guitarra e Voz e Ivanilde tocava Percussão. Depois do primeiro evento Aroldo contratou outros até que um dia alguém perguntou o nome da banda e um amigo deles falou: ”Eles são a Família Azzolini” e o nome ficou até hoje.

Em 2008 decidiram tornar a banda profissional, Thairine estava indo para a faculdade e dois anos depois Thaina também iria e elas precisavam de recursos para pagar os estudos. “Fizemos o inverso de algumas pessoas que deixam a música de lado e vão trabalhar em outra área para pagar os estudos. Decidimos que a banda deveria durar até que as duas estivessem formadas e depois cada uma seguiria sua profissão”, explica Thaina.

Mas não foi bem isso que aconteceu, Thairine formada em Nutrição e Thaina formada em Medicina Veterinária, não pararam com a banda e o talento musical falou mais alto. Aos poucos perceberam que precisavam de mais integrantes para tocar e também de pessoas para ajudar nos bastidores do palco. Hoje a Família Azzolini conta com Aroldo na Guitarra e Voz, Thairine Violino e Voz, Thainá na Gaita e voz, Luan Henrique Garcia Gaita, Luciano Alcantara Teclado e Voz, Rudi Gomes Violão e Viola, Deni Guilherme Contrabaixo e Jaerson Faleira na Bateria.

A Família Azzolini toca músicas de vários estilos, principalmente Italiano, Gaúcho, Sertanejo Raíz, músicas religiosas, alguns clássicos internacionais eternizados nas vozes de Grupo ABBA, e vão se adequando conforme o evento, como eles costumam definir “tocamos música para as famílias”. Por se tratar de uma banda família eles procuram passar mais emoção e cantam músicas que alimentam a alma, desta forma, sempre que se apresentam recebem diversas pessoas que relatam sua emoção durante o evento.

“Depois das apresentações sempre recebemos as pessoas para fazer fotos e a maioria delas nos conta que se emocionou com as músicas e especialmente com as lembranças que cada música trouxe. Isso nos motiva diariamente, ver pessoas chorando de emoção, sentir o carinho que elas transmitem, é o maior incentivo para seguir em frente. Costumo dizer que o mais importante é fazer o simples que toca os corações do que fazer o extraordinário que não mexe com os sentimentos”, Diz Thaina.

A cumplicidade delas é percebida tanto no palco como fora dele, Thairine que sempre foi mais tímida aos poucos venceu o medo e se apresenta na frente do palco junto com a irmã, mas elas destacam a importância de cada músico que faz parte da Família Azzolini e daquelas pessoas que dificilmente são vistas, pois ficam nos bastidores. “As pessoas percebem o carinho e cumplicidade que existe entre nós, somos mais do que uma banda, somos uma grande família. Cada um dos meninos é importante para que o nosso show aconteça”, emocionada relata Thairine.

Em 2011 Foi gravado o primeiro CD com músicas gaúchas, em 2018 o Clipe da música “Esquilador” recebeu a melhor votação do público na internet, no ano de 2019 foi lançado o CD com músicas Italianas. A Família está com um projeto para realizar apresentações com músicas que trazem uma mensagem de esperança e otimismo. “Quando tudo isso passar e pudermos voltar a realizar shows queremos tocar músicas para renovar, motivar e incentivar as pessoas, para que elas percebam que tudo vai voltar ao normal. A música é o alimento da alma, ela faz bem para tudo, especialmente se ela toca na emoção das pessoas”, conclui Thaina.

Produção de texto: July Ioris

Projeto Conhecendo o Artista como Ele é

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“Conhecendo o Artista como ele É”. ROGÉRIO MARTOS PIRES

Rogério Martos Pires

ATOR E DIRETOR DE TEATRO

Rogério Martos Pires, filho de Paulo Afonso Pires e Maria Helena Martos Pires, nasceu em Japira – PR, no dia 17 de maio de 1976, é irmão de Andréa, Allan e Cristiane.

Iniciou sua carreira em 1994 com estreia na peça Náusea, de autoria de Vilmar Mazzeto, onde interpretou a personagem “Consciência Póstuma de Berti Toga”. No mesmo ano participou da peça Os Saltimbancos, fábula musical foi traduzida e adaptada para o português por Chico Buarque de Hollanda em 1976, que teve versão encenada pela Cia Théspis de Teatro, onde Rogério interpretou a personagem “Galinha”.

Em 1996 participou do Festival Nacional de Teatro de Vitória da Conquista - BA com o espetáculo “Brincando de Ser Artista”, premiada com o 1º lugar na categoria peça infantil, posteriormente a peça foi transformada em um projeto de oficina de teatro para alunos e professores da rede municipal de ensino, tanto do interior como da cidade de Francisco Beltrão - PR.

Em Fevereiro de 2004 Rogério Martos Pires fundou a Companhia de Teatro Primeiro Ato. Atuando em diversos municípios da região Sudoeste do Paraná, com trabalhos de oficinas de teatro e projetos como: Pequenos Artistas/Despertando Talentos/Ouçam com os Olhos. Nos palcos os destaques ficam para “Lucrécia é 10”, texto e direção de Vilmar Mazzetto e as inúmeras produções de fantoches.

Rogério atualmente reside em Curitiba - PR onde atua como gerente administrativo.

Sobre o “fazer teatro” Rogério diz que “representar é um ato extremo de fruição” e que “A dialética palco x plateia traz o êxtase” e por fim cita “Fazer teatro é um desafio saboroso”.

Pesquisa e redação - Bruno Packard

Projeto Conhecendo o Artista como Ele é

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Crédito das Imagens: Acervo pessoal do artista.