“Conhecendo o Artista como ele É”. DIRCEU ASSIS DAMA DA SILVEIRA

DIRCEU ASSIS DAMAS DA SILVEIRA

Dirceu Assis Damas da Silveira nasceu no dia 03 de julho de 1952 na cidade de General Carneiro PR. Ele é filho de Herculano Damas da Silveira e Juvelina Kanoffre da Silveira é casado com Elizete Maria Pazeto. Dirceu é pai de Jean Fernando, Michele Cristina, Cristian Ricardo, Ana Luiza e Samanta Cristiane, avô de Yago Felipe, João Vitor, Maria Clara, Tainá Luana, Emerson Junior, Michel, Milena, Alexandre, Helena, João Vitor, Malú e bisavô de Kaio, Samuel.

Quando Dirceu era criança o tio Frederico ensinou a tocar cavaquinho, aos nove anos de idade quando morava em Pato Branco, todos os tios, irmão de sua mãe eram músicos, a maioria deles era acordeonista. Durante a adolescência foi estudar em Clevelândia e ensinou um colega a tocar cavaquinho, vendo o talento dos meninos o diretor do Colégio começou convidá-los para tocar juntos nos finais de semana e confraternizações.

Algum tempo depois o pai de Dirceu se mudou para Medianeira e com 14 anos Dirceu montou uma banda com amigos da escola “Os Principais”, Dirceu era guitarrista da banda. A banda tocava em casas de shows principalmente em Cascavel. Logo depois ele foi convidado para tocar contrabaixo na banda de Umuarama, onde ficou algum tempo. Anos depois retornou a Cascavel tocava na banda Max Som Livre e durante um ensaio da banda um empresário de Londrina disse que ele deveria desistir, pois não tinha talento pra música. “Foi o dia mais triste da minha vida, nunca chorei tanto, desanimei e quis desistir, mas meus amigos me deram força para continuar”, conta Dirceu. 

Quatro anos depois o mesmo empresário foi assistir uma apresentação da banda em Cascavel onde costumavam fazer shows e fez uma proposta para contratar Dirceu que nesta época já tocava contrabaixo e se destacava no instrumento. Na ocasião o empresário não reconheceu Dirceu e o vocalista da banda disse “este baixista é aquele rapaz que você falou anos atrás que não tinha talento para a música”. 

Dirceu se mudou para Curitiba para tocar numa outra banda por dois anos, logo depois se mudou para Capanema e foi tocar na banda “Espíndola”, nesta época a banda gravou disco e fez muito sucesso. Paralelo ao trabalho com a música ele trabalhava como escrivão de polícia durante a semana. Nos finais de semana eles tocavam principalmente festivais.

Alguns anos depois Dirceu foi convidado para trabalhar em Francisco Beltrão, onde inicialmente foi trabalhar num jornal, passando pela assessoria de imprensa da prefeitura e mais tarde pelo Departamento de Cultura. Em Francisco Beltrão ele passou por algumas bandas chegar na banda Brazil Express, que ele dirigia e era vocalista, além de ter seus filhos fazendo parte da banda. “De forma natural a maioria dos meus filhos e netos acabaram vindo para a música e graças a Deus eles tem o Dom, durante muitos anos trabalhamos juntos”, enfatiza Dirceu.

Dirceu construiu um legado muito importante, ele foi jurado de muitos festivais durante todos estes anos pela experiência que tinha tocando em bandas que faziam festivais. Ele também trabalhou em jornais, rádios e assessoria de imprensa em várias cidades do Paraná e em Santa Catarina, contribuiu muito para a Cultura de Francisco Beltrão, deu aulas de música, foi o criador do Festival Marreco da Canção de Francisco Beltrão.

Atualmente ele viaja pela região ministrando a palavra de Deus e trabalha num programa de entrevistas na TV Beltrão. Dirceu diz que agora ele só canta para Deus. “A música é um Dom que Deus me deu, eu respiro música desde muito pequeno. Por mais que eu tivesse outras profissões à música sempre fez parte da minha vida e de toda a minha família, fomos abençoados com este dom”, finaliza Dirceu.

Produção de texto: July Ioris

#EquipeCulturaFB

[Projeto Conhecendo o Artista como Ele é]

Max Som Livre Medianeira e Cascavel

Grupo Espíndola Capanema

Nativos Status Show na Fenobel

Brazil Express primeira formação!

Imprensa Expobel Beltrão.

Escrivão de Policia nomeado

Banda da Guarda Mirim Fco Beltrão se apresentando em Itapejara

Troféu de criador do nome do Marreco que recebi em 95.

 Troféu do marreco que recebi em 96!

“Conhecendo o Artista como ele É”. VALDIR SANTOS ZUCHI (In Memoriam)

VALDIR SANTOS ZUCHI

(in memoriam)

* 02 de outubro de 1957

+ 11 de agosto de 2005

Gaúcho de Erechim, filho de Maria Ozília e Eduardo Luiz Zuchi, nascido em 01 de outubro de 1958 Valdir Santos Zuchi chegou a Francisco Beltrão com 18 anos de idade e apaixonou-se por este polo cultural. Iniciou sua carreira profissional como garçom, conhecendo e mostrando a arte do bem servir, logo foi requisitado para gerenciar restaurantes cidade como Boi na Brasa, Restaurante do Nono, Verdega e TIP-TOP, Valdir era um estudante autodidata e profundo conhecedor da culinária internacional e preparou menus de réveillon para famílias tradicionais de Francisco Beltrão dentre elas: Pécoits, Franciosi, Davóglio, Karam de Araújo e Camilotti, além desta, serviu por seis meses a família do Ex-Governador do Paraná Jayme Canet Junior organizando buffets.

Iniciou a careira nos palcos na Cia. De Teatro Brasileirinho e também foi ator do grupo de Teatro Espelho da Vida entre 1988 e 1996 onde representava com grandeza personagens seja em palco de teatro, ou performances em eventos sociais, participou em performances nas edições da FENOBEL (Feira de Negócios e Oportunidades de Francisco Beltrão), dos Jogos Estudantis de Marmeleiro e viajou com a Cia. Thespis para o Festival Nacional de Teatro de Vitória da Conquista- BA em 1996.

Zuchi era um exímio decorador e escultor, transformava materiais muitas vezes descartados em obras de arte que lhe renderam prestigio social e muitos prêmios. Desenhava faixas, letreiros, cartazes, realizava pinturas decorativas em vitrines de lojas da cidade, fazia  trabalhos com cordas e esculturas com isopor ou fibra de vidro, as obras de Valdir Zuchi davam a Francisco Beltrão um charme a mais e como ele mesmo dizia: “A vida pode ser monótona, mas como diz o ditado popular: Qualquer toco enfeitado fica bonito”.

Formou-se como Modelo e Manequim, desfilando para lojas da região e realizando ensaios fotográficos para editoriais de moda, os que conviveram com sua pessoa lembram da elegância, vaidade e do bom gosto de Valdir.

Nos carnavais Valdir era muito requisitado para fazer a decoração dos salões da AJUB (Associação da Juventude Unida Beltronense), Marrecas Clube e do Santa Fé Clube de Campo, também fazia decoração para os carnavais promovidos pelo Departamento de Cultura de Francisco Beltrão desde meados da década de 1990. A sensação dos carnavais era saber com qual fantasia Valdir desfilaria, certa feita, apareceu em um traje representando o Rei Luiz XIV da França “O Rei Sol” esbanjando elegância e criatividade, a fantasia chamou a atenção pois reluzia em resplendores dourados beleza e elegância com seus quase 2,5 metros de altura.

Na nefasta madrugada dia 11 de agosto de 2005 Valdir Santos Zuchi despediu-se para sempre dos palcos da vida, sua morte de forma violenta incentivou os ex-colegas de palco da através da ONG THÉSPIS a requererem à administração municipal de Francisco Beltrão, que fosse criada a Lei Municipal 3346/2007, que  instituiu que no dia 17 de maio, no âmbito do município, o Dia Municipal Contra a Homofobia.

Valdir Zuchi, foi uma daqueles seres inspiradores, foi intenso, teve amigos, admiradores, fãs e pretendentes, ele amou intensamente sua família e por ela foi e será eternamente amado.

Pesquisa e redação - Bruno Packard @packardbruno

Os Documentos e fotografias utilizados para elaboração desta matéria foram gentilmente doados por Vilmar Mazzetto ao Memorial de Francisco Beltrão.

Projeto Conhecendo o Artista como Ele é

#EquipeCulturaFB

Em sua homenagem existe a Rua Valdir Santos Zuchi localizada no Loteamento Cesari em Francisco Beltrão-Pr.

 4º Festival Nacional de Teatro: Valdir Zucchi e Vilmar Mazzetto em cena com a peça SUETA LATAN.

Valdir S. Zuchi na ponte da Praça Tancredo Neves em Vitória da Conquita-BA, cidade em que visitou para participar do Festival Nacional de Teatro de 1996.

 Valdir recebendo o certificado de conclusão do curso de Modelo.

Valdir Zuchi em ensaio fotográfico realizado na ocasião do seu primeiro desfile de moda na década de 1990.

Valdir contracenando com a renomada artista beltronense Cristina Partichelli em uma edição dos Jogos Estudantis de Marmeleiro-Pr. na década de 1990.

Decoração da Escola São Francisco de Assis, na cidade de Francisco Beltrão, feita por Valdir Zuchi para o natal de 1996 (Atual escola Betel)

Valdir finalizando escultura de uma xicara gigante, encomendada pelo Italo Supermercados de Francisco Beltrão-Pr.

 

Valdir (de colete preto) com seus colegas de trabalho no Restaurante do Nono em Francisco Beltrão-Pr. Década de 1990.

Valdir Zuchi (roupa branca) e seu diretor teatral e amigo Vilmar Mazzetto em uma festa de aniversário de Mazzetto na década de 1990.

“Conhecendo o Artista como ele É”. LUCIANE WERNER CELUPPI

LUCIANE WERNER CELUPPI

Luciane Werner Celuppi nasceu no dia 04 de março de 1971 em Francisco Beltrão. Ela é filha de Dino Celuppi e Lucia Werner Celuppi, casada com Jeferson Sanzovo e mãe de Enzo e Laura. Lu é a proprietária da Escola de Música Arte e Som, professora de música e pianista há mais de 40 anos, Lu começou com fazer aulas de piano com apenas oito anos de idade e os 11 já dava aulas.

Quando Luciane era criança todas as meninas queriam fazer balé ou piano, porém sua família não tinha condições de pagar pelas aulas. Foi então que a professora Anita Izabel de Mello fez um acordo com a dona Lucia que era costureira, elas permutaram costuras pelas aulas de piano da Luciane. Desde muito pequena Luciane era dedicada ao piano e com 11 anos foi convidada pela professora Izabel para dar aulas na escola de música Guido D’Arezzo.

Uma das pessoas que costumava avaliar seus conhecimentos e incentivar Luciane a ir se aperfeiçoando cada vez mais era Tânia Ghedin. “Eu tive duas pessoas que me ajudaram desde criança, a professora Izabel e a Tânia, elas além de incentivadoras exigiam que eu fosse cada vez melhor, por isso eu sempre fui muito dedicada e nunca parei de estudar, agradeço a elas pelo apoio que recebi”, diz Luciane.

Luciane decidiu que precisava aprender outros instrumentos e aos 20 anos foi fazer aulas de violino em Cascavel. Em 1996 ela decidiu abrir sua escola de música, a escola surgiu pela necessidade de explorar outros instrumentos. Ela se formou em economia Doméstica e recebeu proposta para trabalhar na área, mas a paixão pela música fez com que Lu continuasse dando aulas. “Quando parei para pensar em trabalhar na área em que me formei e analisei que teria que largar o meu piano resolvi que precisava continuar na música, eu não seria feliz sem meu companheiro, ele nunca me abandonou eu também não poderia abandonar meu primeiro amor, o piano”, emocionada conta Lu.

Luciane montou uma mini orquestra com a ajuda do Douglas Benetti da loja Safira que ajudava os alunos comprarem seus violinos. Logo depois ela passou a fazer parte da Orquestra da UTFPR sob regência do Maestro Mauro César Cislaghi, desta vez tocando violoncelo, mais uma vez Lu se desafiou e foi aprender outro instrumento. “Sempre fui assim, gosto de desafios e gosto de aprender coisas novas, nunca deixei de lado o piano nem parei com o violino, mas eu precisava de um instrumento diferente e decidi aprender o violoncelo, minha mais nova paixão”, brinca Luciane.

Luciane realizou diversos concursos musicais em Francisco Beltrão, trazendo a experiência de ter participado de festivais pelo país, trouxe também festivais de música, audições, eventos com idosos, crianças, festivais de Rock no Pub trazendo os clássicos do rock para crianças tocarem. Ela não para, tem sempre novas idéias e projetos, já trabalhou com musicalização para bebês e atualmente com a situação de isolamento social tem trabalhado com os alunos através de aulas online.

Lu sempre se inspirou em seus professores de música especialmente Izabel e Tânia, ela sempre teve admiração por quem canta, por quem toca e também por quem trabalha com arte. “A arte é uma companheira para o resto da vida, esta companhia nunca vai nos abandonar, eu trabalho com muito amor, isso torna tudo melhor, sinto muito prazer pelo que faço”, enfatiza Luciane.

Luciane pede a Deus que possa ter saúde para nunca parar de tocar. “Minha motivação é o amor pela música, como é prazeroso tocar um instrumento para as pessoas e mostrar como eu amo a música. Quando trabalhamos com o amor é mais fácil é maravilhoso quando fazemos algo com o coração”, finaliza Lu.

Produção de texto: July Ioris
Projeto Conhecendo o Artista como Ele é

#EquipeCulturaFB






Auto de natal nas sacadas da relojoaria Safira. Foram  8 apresentações


5 Edições do Concurso de Interpretação Instrumental de Francisco Beltrão. Idealização e realização da Arte Som Escola de Música com parceria com o Departamento Municipal de Cultura


Nesses 24 anos de escolas foram vários prêmios e reconhecimento pelos trabalhos


Olha Kiun (uma das melhoras pianistas do país) também esteve na Arte Som Escola de Música.    


Grupo de violinos. Parceria entre Arte Som (aulas) e Douglas da Safira (consórcio dos violinos)  


Pós graduação em educação musical em Curitiba.  Na foto Alessandra (Pato Branco) Tânia e Luciane (Francisco Beltrão)

“Conhecendo o Artista como ele É”. ANTONIO MARQUES MORAIS (Mark's escultor)

ANTONIO MARQUES MORAES

Antonio Marques Moraes nasceu no dia 07 de abril 1954 em Porto União/SC. Filho de Aparício Marques Moraes e Dalva Maria Moraes, casado com Genir Lesandrette. Mark’s como o escultor é conhecido, é pioneiro nesta arte em Francisco Beltrão, começou com esculturas em madeira e atualmente trabalha com fibra de vidro, cimento, resina, ferro armado, silicones e troncos de árvores entre outros materiais.

Ele superou muitas situações de vida, dificuldades especialmente na infância e adolescência, mas a arte o ajudou a seguir um caminho correto. Trabalhar com arte exige dedicação, responsabilidade, comprometimento, os princípios de Marks fazem com que ele entenda que um artista precisa dar bons exemplos. “A arte é tudo na minha vida, me apaixonei pela escultura e a cada dia me apaixono mais, não sei mais viver sem ela. Peço a Deus que me dê saúde para continuar trabalhando, ela é o meu combustível diário, pois tenho amor pelo que faço”, conta Mark’s.

Quando ele era criança a família se mudou para Francisco Beltrão, Marks morava num sítio e não saia muito de casa, não tinha acesso à arte. Aos 18 anos foi para o exército e pode aprender muitas coisas, aos 19 anos quando saiu do exército foi jogar futebol no Campeonato Amador de Francisco Beltrão. A escultura entrou em sua vida aos 32 anos e era um hobbie, ele é autodidata e aos poucos foi se apaixonando pela arte que se tornou uma profissão.

Ele desenha, molda, faz as formas e depois a peça final. Marks realiza pesquisas e esta sempre se aperfeiçoando. Ele se inspirou no artista Aleijadinho, não apenas pelas obras, mas especialmente pela superação física e o talento do escultor. Mark’s começou esculpindo em madeira, no início ele fazia placas em alto relevo, pois já tinha trabalhado como letrista numa empresa de bebidas. Logo depois foi convidado pelos CTGs da cidade para desenvolver troféus para festivais de dança, então Ivo Pegoraro fez o convite para Mark’s desenvolver os troféus do prêmio Destaques do Ano oferecidos pelo Jornal de Beltrão.

As igrejas passaram a encomendar imagens de Santos e nestes trabalhos foi onde ele teve mais respaldo, trabalhando com arte Sacra desenvolveu fez diversos altares em Igrejas de todo o Sudoeste. O escultor criou o monumento que homenageias Os Pioneiros e esta na praça no bairro da Cango, ele participou também da restauração da estátua do Cristo. Atualmente Mark’s esta trabalhando num projeto para a Abadia Santa Aliança e deve ficar pronto até setembro. Ele esta esculpindo sete arcanjos em fibra de vidro, as esculturas medem em torno de 1.50 metro de altura.

“Desde o começo recebi muito incentivo de várias pessoas, mas especialmente do Ivo Pegoraro através do Jornal, do Elois Rodrigues no CTG e do Rui Machado da TV Beltrão. As pessoas confiaram no meu trabalho e desta forma tive muito destaque”, enfatiza Mark’s.

Mark’s diz que é muito gratificante quando as pessoas admiram seus trabalhos, para ele saber que um monumento, ou imagem tem um significado especial é uma forma de reconhecimento da sua arte. “Saber que fui eu que fiz aquela escultura e ela significa alguma coisa para quem olha é motivador, eu continuo trabalhando pelo fato de ser motivado sempre cada vez que vejo uma obra pronta”, declara Mark’s.

Produção de texto: July Ioris

Projeto Conhecendo o Artista como Ele é

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“Conhecendo o Artista como ele É”.MARIA HELENA MARTOS PIRES (In Memoriam)

MARIA HELENA MARTOS PIRES

(IN MEMORIAM)

TÉCNICA DE SOM

*24 DE SETEMBRO DE 1949

+ 20 DE JULHO DE 2018

Maria Helena Martos Pires, paulista de Ourinhos, nasceu em 24 de setembro de 1949, filha de João Martos Gimenes e Ambrosina Ana Ferreira Martos. Casou-se em 1969 com Paulo Afonso Pires e tiveram quatro filhos: Andréa, Allan, Rogério e Cristiane.

Iniciou sua carreira artística com a Companhia de Teatro Théspis, com a co-produção do Carnaval de Francisco Beltrão de 1996, que teve como homenageada a artista plástica beltronesnse Carmes Fanciosi. Maria Helena confeccionou diversas fantasias carnavalescas para o Bloco Taragem e desfilou na Ala das Baianas com o traje “Quadros de Carmes Franciosi no Continente Africano”.

Em 2000 foi contratada como técnica de som da Cia Théspis, profissão até então dominada quase que exclusivamente por homens na região Sudoeste do Paraná. Sua estreia na sonoplastia foi na peça “Os Ovos da Dona Coruja” com texto de Tom Krivelaro.

Nos palcos atuou em algumas peças como: “O Último dia de Marrecas” com texto de Ivo Pegoraro, “Auto de Natal” da Cia Théspis  e  “Lucidez” em comemoração aos 20 anos de teatro de seu autor Vilmar Mazzetto.

Foi além de exímia técnica de som, grande costureira, figurinista, aderecista e cenógrafa, confeccionando trajes de cena, adereços de palco e cenários para os espetáculos da Companhia de Teatro Théspis e para a Companhia de Teatro Primeiro Ato.

Maria Helena entrou para o teatro para acompanhar o seu filho Rogério Martos Pires, que era ator da Cia Théspis, viajou em turnês fazendo parte da equipe técnica na região Sudoeste do Paraná, viajando também para o Festival Nacional de Teatro de Vitória da Conquista – BA.

A função de cuidar da sonoplastia de um espetáculo de teatro exige muita atenção, dedicação e responsabilidade, pois uma mesma peça pode ser encenada por diversas vezes e a sonoplastia deve ser executada com perfeição em todas as seções, uma vez que não há espaços para improviso como acontece com o texto e os atores em cena.

Maria Helena Martos Pires despediu-se dos palcos da vida em 20 de julho de 2018, por onde passou contagiou todos com sua alegria e alto astral.

Pesquisa e redação - Bruno Packard

Projeto Conhecendo o Artista como Ele é

#EquipeCulturaFB

 

Maria Helena Martos Pires atuando junto com Vilmar Mazzetto na peça “Lucidez”. Esta peça comemorava os 20 anos de carreira teatral de Vilmar Mazzetto. 

Arquivo: Cia Théspis de Teatro

Maria Helena desfilando com traje carnavalesco traje “Quadros de Carmes Franciosi no Continente Africano”, confeccionado por ela própria para a Ala das Baianas do bloco “Taragem” no Carnaval de Francisco Beltrão do ano de 1996. 

Arquivo: Cia. Théspis de Teatro

Sonoplasta, Atriz e Figurinista

Maria Helena Martos Pires em visita ao Jardim Botânico de Curitiba. 

Arquivo Pessoal.

“Conhecendo o Artista como ele É”. DOTSY MYRNA SANTI REBELATTO

DOTSY MYRNA SANTI REBELATTO

Dotsy Myrna Santi Rebelatto nasceu em Videira/SC, no dia 17 de janeiro de 1967, filha de Antonio Vacely Santi e Odila Matielo Santi. Dotsy é casada com Roniedson Rebelatto, mãe de Giovani e Etchevery e proprietária da Escola de Música Sonata. Ela é pianista e professora de música há 41 anos e uma pessoa apaixonada pela arte da música.

Quando ela tinha três anos de idade as Irmãs Salvatorianas levavam-na para brincar na sala de música do Colégio de Freiras, logo depois começou a fazer aulas de Piano. “Eu não sei direito que idade tinha, era muito pequena, mas meus pais sempre contavam que desde criança eu despertei para a música e queria ser professora de musica. Nunca pensei em ter outra profissão, ainda criança fiz um desenho de como gostaria que fosse minha Escola de Música. Sempre tive muita Fé que teria a minha escola e a Sonata é exatamente como eu deseja na infância”, conta Dotsy.

Aos 12 anos já na cidade de Joaçaba/SC, ela começou dar aulas de música, seu pai conseguiu um piano, que foi doado para a família, e Dotsy dava aulas particulares de piano. “Eu queria dar aulas, minha família era humilde e meu pai ganhou o piano, sempre tive muitas pessoas que ajudar realizar meus estudos. O meu primeiro salário foi uma Bíblia, logo depois aos 14 anos sai do Colégio de Freiras e passei a trabalhar dando aulas particulares. Eu comentava com minha mãe que além de fazer o que eu amava eu ainda recebia por isso, era muito gratificante”, lembra Dotsy.

Na adolescência a família se mudou para Realeza/PR e Dotsy dava aulas particulares de piano. Logo depois ela e a mãe foram para Curitiba, onde Dotsy foi estudar música e diversos instrumentos musicais e seus complementos e continuou dando aulas. Lá ela abriu uma Escola de Música chamada Sonata em sua casa e lecionava piano, órgão eletrônico, violão e matérias teóricas. Permaneceram em Curitiba sete anos, então a mãe quis se mudar para Francisco Beltrão onde tinha familiares. No dia 31 de janeiro de 1989 foi fundada a Escola de Música Sonata em Francisco Beltrão.

Ela já estava casada com Roniedson e eles decidiram construir a escola pelo fato de ter muitos alunos e precisar de um lugar onde ela pudesse se dedicar a eles. Antes mesmo da casa da família Dotsy quis construir sua Escola, Roni atendeu ao pedido da esposa e a escola foi construída conforme o desenho que Dotsy fez na infância. Ela participou de festivais pelo país e decidiu trazer o Festival para Beltrão. Começou com a Semana de Música que participavam alguns músicos e envolvia toda a família. Mas há oito anos passou a ser realizado o Festival Internacional de Música Sonata em Francisco Beltrão, o festival reúne músicos de vários países.

Dotsy sempre teve alunos bolsistas na Sonata, mas surgiu à necessidade de fazer algo mais, era uma forma de retribuir tudo que ela recebeu da vida. Foi criado o Projeto sociocultural: Jovens Músicos Concertistas que profissionaliza crianças e adolescentes tornando-os Músicos profissionais. Eles participaram de eventos por diversos lugares e receberam prêmios, um de seus alunos, Valentino Vargas Alves, que toca Contrabaixo Sinfônico e recebeu uma Menção Honrosa na Argentina, se tornou professor de música e trabalha na Sonata.

Hoje a Sonata presta assessoria há mais de 40 Escolas de Música do Brasil, de forma gratuita. “Eu sempre recebi muita ajuda eu preciso retribuir de alguma forma. Quando eu era criança nossa família foi ajudada pelo Saul Brandalise (fundador da Perdigão), ele apoiou meus estudos e deu um trabalho ao meu pai. Eu me inspirei no Saul, em seus princípios e na sua determinação, dedicação e responsabilidade, sempre me dediquei à música, nunca parei de estudar quero continuar dando aulas enquanto Deus permitir”, enfatiza Dotsy.

Dotsy muito emocionada ao contar sua história de vida diz que diariamente encontra forças para realizar seu trabalho com muito amor e dedicação. Ela vê cada dia como uma nova oportunidade para ser melhor como pessoa e como profissional e diz que a vida é uma aventura digna de ser vivida. “Eu tenho muito respeito pela profissão de músico, pois sei que não foi um ser humano que inventou esta arte. Só mesmo Deus poderia ter criado algo tão profundo como a música, eu devo tanto à música, Deus sempre me deu muitas coisas maravilhosas através da música, este meu dom é uma delas. A música é o jeito que eu encontro para me comunicar com Deus”, finaliza Dotsy.

Produção de texto: July Ioris

Projeto Conhecendo o Artista como Ele é

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