“Conhecendo o Artista como ele É”. RAFAEL HENRIQUE BARZOTTO

RAFAEL HENRIQUE BARZOTTO 

Rafael Henrique Barzotto nasceu em Francisco Beltrão no dia 20 de dezembro de 1986. Filho de Gládis Elzira Barzotto, ele é formado em Jornalismo e trabalha com assessoria de imprensa e marketing político, além de ser o vocalista da Banda beltronense Tiregrito.

Quando Rafael Barzotto tinha apenas três anos de idade já cantava em festas de família, em todos os encontros ele subia no palco e cantava a música “Era um garoto que como eu amava os Beatles e os Rolling Stones”. Apesar da pouca idade Barzotto sabia cantar toda a música, ele nunca fez aulas de música ou de canto, aprendeu de ouvir e cantar junto com a música.

Alguns anos depois na escola Rafael resolveu montar uma banda de Rock junto com alguns amigos. A banda participou de um festival da escola e tocaram uma música da banda Velhas Virgens, com o objetivo de chamar a atenção do público. Algum tempo depois quando Barzotto estudava na 6ª série, convidou uns amigos para formar a banda Hambutan. Os meninos assistiam vídeos na MTV e imitavam os clips das músicas, começaram a tocar em festas em várias cidades da região, após o ensino médio a maioria dos integrantes da banda foi estudar fora e eles pararam de tocar.

Quando a Hambutan parou de tocar Barzotto foi participar de outra banda X-tra, com esta banda também surgiram muitos convites para se apresentar, eles fizeram muitos shows e festas.

Algum tempo depois ele participou da banda Over Lord. “Na época não tínhamos local para os ensaios, mas um dos integrantes da banda, o Ângelo era motorista de caminhão, e nós começamos ensaiar dentro do baú do caminhão, a acústica era horrível, mas estava tudo certo”, conta rindo Barzotto.

Aos 16 anos quando Barzotto foi para a faculdade em Pato Branco participou de um teste para ser o vocalista da banda Amarelo Patrola e foi aprovado. Durante muito tempo ele cantou na banda, gravaram um EP com cinco músicas autorais. “Fizemos muitas apresentações com a Banda Amarelo Patrola. Tocamos muito no Bauhaus em Pato Branco e fomos convidados para tocar no Empório São Francisco e Curitiba, foi um período muito importante”, frisa Barzotto.

Nesta época Rafael Barzotto já trabalhava no Diário do Sudoeste ia para Curitiba tocar, com o passar do tempo os demais integrantes da banda se mudaram para a capital do Estado e Rafael não acompanhou os outros membros da banda, pois tinha seu trabalho em Pato Branco.

Barzotto sempre foi vocalista em todas as bandas que passou. Com a saída da Amarelo Patrola, resolveu parar de cantar e participou durante um tempo da banda Patacodélica: desta vez como baterista. Em 2010, porém Barzotto foi convidado para substituir o vocalista da banda beltronense Vitrola a Gás. “Eles me ligaram pedindo se eu poderia cantar naquela noite, o repertório era todo conhecido e eu sairia do jornal em Pato e viria para Beltrão para cantar com a banda sem nenhum ensaio. Deu tudo certo e eles me convidaram para ficar na banda, ai eu falei que aceitaria, mas teríamos que mudar um pouco o estilo e passar a tocar Country, eles toparam e surgiu a banda Tiregrito e os Cheques Frios”, explica Rafael.

A banda se apresentou em janeiro de 2010 em Foz do Iguaçu, e depois da primeira apresentação o nome da banda mudou para Tiregrito. Durante estes 10 anos de banda Barzotto já morou em várias cidades diferentes, inclusive em Brasília. Neste tempo ele viajava toda semana para tocar com a banda e nunca conseguia ensaiar, mas a banda sempre fez muito sucesso por onde passou. Quando o Vinícius Urbano entrou na banda com sua sanfona, a Tiregrito mudou um pouco o estilo e passaram a gravar músicas autorais. Em 2015 aconteceu a gravação do primeiro EP e em 2016 o CD com 10 músicas autorais.

Ainda no ano de 2015 a Tiregrito participou de um concurso na internet para escolher uma banda que iria tocar no festival de rock “Rock in Rio”. Na votação pela internet eles ficaram em segundo lugar e a Tiregrito foi para São Paulo participar da seletiva e outra banda acabou vencendo, mas eles puderam conhecer muitos músicos de vários lugares do Brasil e trocaram experiência.

Barzotto sempre se inspirou em músicos beltronenses pela dedicação e trabalho realizado em prol da música, ele diz também que nunca teve a pretensão de ser famoso. “Ser famoso é diferente de ser reconhecido, sou muito feliz pelo reconhecimento da nossa banda, por onde passamos recebemos muito carinho do público e isso vale mais do que qualquer fama. O importante é deixar um legado para as gerações futuras, pois a música é imortal,” finaliza Barzoto.

A Tiregrito está em estúdio gravando e até o final do ano deve lançar três músicas inéditas. Paralelo à banda, Barzotto está com um projeto chamado Caravan uma banda que faz cover do Black Sabbath. Além é claro do trabalho de assessoria de imprensa e marketing político em Curitiba. 

Formação da banda Tiregrito: Rafael Henrique Barzotto (voz), Rodrigo André Tartari (contrabaixo), Marco Antonio Tesser Pereira (guitarra), Jean Paludo (Bateria) e Vinícius Teixeira Urbano (acordeom).

Produção de texto: July Ioris

Projeto Conhecendo o artista como ele é.

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“Conhecendo o Artista como ele É”. REGINALDO CORREIA (REGI CHUMBO)

REGINALDO CORREIA

Reginaldo Correia nasceu no dia 24 de agosto de 1975 em Foz do Iguaçu, ele é filho de Antides Correia e Hélia Gallina Correia, casado com Silvia Iber Correia e pai de Matheus e Gabriela. Regi é o vocalista da banda de Rock Chumbo Dirigível.

Seu Antides pai de Reginaldo tocava sanfona e tinha em casa além deste instrumento um violão, ele tinha muitos discos de vinil, Regi ficou com alguns que eram os seus preferidos antes que dona Hélia jogasse fora os demais. A família morava em Foz, pois seu Antides trabalhava na construção da Hidrelétrica de Itaipu, quando terminou o trabalho na Usina a família retornou para Francisco Beltrão.

O pai de Regi sofreu um acidente onde perdeu um braço e uma perna e desejava que o filho aprendesse a tocar algum instrumento. Aos nove anos de idade ele foi fazer aulas de violão na Escola dos Irmãos Menonitas. Regi fez cinco anos de aulas de violão popular, seu pai estava sempre incentivando, mas ele não tinha a pretensão de ser músico, tanto que ele aprendeu a tocar violão, mas não gostava de cantar.

Regi tinha um grande amigo de infância que era Marcos Riquetti, que na época não tocava, e com o passar dos anos na escola se distanciaram. Porém aos 16 anos os amigos se reencontraram Marcos já tocava contrabaixo e junto com Regi começaram a tocar nos grupos de amigos e festas. Como muitos amigos deles já tinham suas bandas, Marcou sugeriu a Regi que montassem uma banda, foi então que eles começaram a juntar dinheiro para comprar uma bateria, uma vez que os outros instrumentos eles já possuíam. Mas eles também não tinham ninguém que soubesse tocar bateria, os amigos fizeram teste para ver quem levava jeito com o instrumento. Rossano Ronsani foi o escolhido para ser o baterista.

No dia 23 de dezembro de 1992 foi fundada a banda Chumbo Dirigível, eles tocavam as músicas que gostavam de ouvir especialmente Pop Rock. Os companheiros de banda pediram para Regi cantar, se tornar vocalista do Chumbo, mas ele não gostava de cantar, precisou fazer aulas de canto, Regi fez aulas com o Maestro Nell Motta e acabou gostando de cantar. “Eu não cantava nada, aprendi muito com Nell Motta, eles simplesmente disseram que eu ia cantar e eu fui atrás de aprender e acabei gostando”, conta Regi.

Em 1997 aconteceu à gravação da primeira Fita Demo, a banda passou a apresentar um trabalho autoral com composições próprias e passaram a fazer muitos shows em diversos estados do Brasil, fizeram centenas de shows, foi um grande sucesso. Regi sempre foi muito comunicativo e interagia com o público, as pessoas davam demonstrações de carinho ao receber a Banda Chumbo Dirigível de forma especial. Regi percebeu que estava no lugar certo, “Eu larguei a guitarra e peguei o microfone, não sabia cantar e nem gostava, mas fui estudar e descobri que quando uma pessoa quer aprender e se dedica é possível”, relata Reginaldo.

Em 1997 a banda tocava no programa “Papos e Agitos” da Tv Sudoeste, apresentado pelo Romeu Junior, o Chumbo Dirigível se tornou a banda do programa. Já no ano de 2001 aconteceu o lançamento do primeiro CD intitulado “Terra Firme”, que teve uma grande repercussão, eles fizeram muitas apresentações depois deste CD. Além das músicas próprias eles também faziam muitos covers tocando músicas de muitas bandas.

Um dos momentos mais importante de sua carreira foi o show dos 25 anos do Chumbo Dirigível, marcou a vida de Regi. O Show aconteceu no dia 23 de dezembro de 2017 na Empório em Francisco Beltrão. “Toda a minha família participou, até um vizinho meu de infância que nunca tinha me visto tocar foi no show. Foi de lavar a alma, a receptividade que tivemos e o grande público presente, me deixou muito satisfeito”, relembra Regi.

A formação atual do Chumbo Dirigível é Reginaldo Correia (vocal), Marcos Riquetti (guitarra), Rossano Ronsani (bateria), Dilmer Schmaedecke (teclados) e Cassio Felipe Costa (Baixo), destes três estão desde o início na banda. No início da carreira Regi se inspirou em Robert Plant vocalista do Led Zepelin, tanto que o nome Chumbo Dirigível veio de uma tradução de Led Zepelin. “Eu admirava o trabalho do Robert, queria cantar igual a ele, hoje eu tenho grande admiração por muitos artistas”, diz Regi.

Regi aprendeu com seu pai a persistir sempre, nunca desistir, desta forma, a sua paixão pela música fez com que ele continuasse. “Não penso em parar, depois de todo este tempo sendo músico percebo que não consigo ficar longe da música. Quando estou no palco sinto uma emoção muito grande, é uma sensação única, inexplicável. A minha motivação é a banda Chumbo Dirigível, não consigo me imaginar sem ela, a banda faz parte da minha vida”, ressalta Regi.

Produção de texto: July Ioris

Projeto Conhecendo o artista como ele é.

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“Conhecendo o Artista como ele É”. CARLINHA RAMOS

CARLA LUANA RIBAS RAMOS

Carla Luana Ribas Ramos beltronense nascida no dia 19 de abril de 1984 é filha de José Carlinhos Ramos e Maria de Lurdes Ribas Ramos. Carlinha é cantora e compositora além de professora de música.

Quando Carlinha tinha apenas cinco anos de idade, sua mãe percebeu a vontade que ela tinha de se expressar através da música e resolveu matricular a filha na Academia Beltronense de Piano para fazer aulas com a Tânia Penso Ghedin, Carla fez aulas de piano durante um ano. Aos 10 anos retornou as aulas com as professoras Aline e Camila Pietrobon que davam aulas particulares em casa e aprendeu teclado e a ler partitura. Aos 14 anos Carlinha foi fazer aulas na Escola de Música Sonata com a professora Dotsy, lá se formou em tecado, e didática da música.

Logo depois Carla fez aulas de violão na Escola de Música Guido D’Arezzo com a professora Anita Izabel de Mello e começou a dar aulas de violão e teclado. Aos 15 anos Carla compôs sua primeira música: “Tocar você” que aos 18 anos se tornou título do primeiro CD. “Gosto de cantar o que sinto mais do que interpretar eu gosto de colocar emoção nas minhas canções e cantar sobre sentimento”, ressalta Carla.

Ela se identifica mais com músicas autorais e se destaca como compositora e interpretando suas próprias músicas. “Eu gosto de música, ela esta presente na minha vida. Chegou um momento da vida que percebi que não dava para separar as coisas, por isso sempre batalhei para trabalhar como uma artista independente e acabou se tornando a minha profissão”, conta Carla.

Carla se formou em administração de empresas e durante a faculdade dava aulas particulares para pagar suas despesas, trabalhou na área em que se formou e até fez concurso na prefeitura de Francisco Beltrão onde trabalhou por dois anos. Mas ela não se identificou com a profissão e em 2010 resolveu se mudar para Florianópolis. Antes, porém, gravou um clip de muito sucesso com a música “Meu destino”. Em Florianópolis onde morou seis anos trabalhava com administração durante o dia e de noite tocava e cantava em barzinhos, aos finais de semana tocava numa banda de baile e logo depois numa banda show “Banda Comandos”. Na Banda Comandos tocavam formaturas, casamentos, shows e festas, mas logo depois ela montou sua própria banda “Carla Ramos Band”, durante cinco anos se apresentaram juntos. E paralelo trabalhava numa loja de instrumentos musicais.

No ano de 2016 Carla resolveu se dedicar mais a música e com saudades da família retornou para Francisco Beltrão. Ela foi dar aulas na Escola de Música Arte Som, conheceu a Orquestra da UTFPR e convidou os músicos para gravar com ela um clip. As imagens foram feitas em Florianópolis e Beltrão, pois as letras foram escritas lá e as músicas gravadas aqui. “O clip ficou muito bonito, tive a colaboração de muitas pessoas especiais que contribuíram para o sucesso do clip. O clip foi para o Palco MP3 e bombou, tivemos milhares de acessos, valeu à pena toda a dedicação”, enfatiza Carla.

Carla sempre tocou em Igrejas, tanto aqui em Francisco Beltrão como em Florianópolis. Desta forma ela sempre se preocupou muito com as letras que compôs, ela queria escreveu músicas que podia tocar na Igreja e no barzinho. “Sempre tive muito cuidado com minhas letras, derramei meus melhores sentimentos em cada composição”, conta Carlinha.

Ela conta que se inspira em cantores autorais, quando o cantor interpreta sua própria composição é possível conhecer a pessoa atrás do artista. Ela se sente motivada pelo sentimento que a música trás e diz que gosta de se sentir útil ao tocar podendo trazer coisas boas para as pessoas que ouvem suas músicas. “Me inspiro em compositores que escrevem suas músicas e interpretam, colocando seus sentimentos na música. A música é movimento, a música é a minha vida, sempre imagino a vida com uma trilha sonora. Não consigo imaginar a vida sem música”, emocionada declara Carla.

Produção de texto: July Ioris

Projeto Conhecendo o artista como ele é.

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“Conhecendo o Artista como ele É”. MARCO AURÉLIO FRAPORTI LEAL

MARCO AURÉLIO FRAPORTI LEAL

Marco Aurélio Fraporti Leal nasceu em Francisco Beltrão no dia 10 de janeiro de 1986, ele é filho de Vilmo Vigineski e Claudete Inês Fraporti, Marco é casado e é um ator de teatro com 22 anos de carreira.

Marco Aurélio foi muito precoce na vida artística, desde muito pequeno na escola já interpretava personagens em peças teatrais. Ele criava personagens, escrevia os textos e montava peças. Além disso, era um grande imitador, tinha muita facilidade de imitar pessoas e personagens de televisão. Aos 12 anos de idade uma colega de escola falou que ele deveria participar das oficinas de teatro da Cia Thespis, ela já percebia o talento de Marco.

Ele resolver fazer a oficina que aconteciam aos sábados, como era iniciante participava da oficina infantil. Mas Vilmar Mazzetto percebeu seu talento e dedicação e logo convidou Marco para participar da oficina de adultos e na sequência atuar em peças e realizar apresentações. Em 1999 com apenas 13 anos de idade Marco Aurélio interpretou o Ratinho Quik, numa peça infantil. A partir desta peça ele se tornou profissional e passou a atuar cada vez mais. 

Em 2000 com o personagem Teodorino na peça “Queremos Sexo”, a Companhia Thespis começou a viajar por todo o Sudoeste do Paraná. “Nesta época fizemos muitas apresentações, foi muito importante, já vivia da minha arte e tive certeza que essa seria minha profissão”, conta Marco Aurélio. Com 16 anos Marco foi para Curitiba trabalhar no Grupo de Teatro da Universidade Federal do Paraná, ele trabalhou durante um ano com Simone Pontes e retornou a Francisco Beltrão. 

O ano de 2003 foi de muitas realizações e prêmios, com a peça “Os gatos viajantes” Marco interpretou o Gato Beco e recebeu dois prêmios a nível estadual de Melhor Ator Infantil. No mesmo ano recebeu Menção Honrosa pelo personagem do Gato Beco e outra ao interpretar o Frei Deodato na peça “Último dia de Marrecas”. Em 2016 ficou um ano em Florianópolis trabalhando com peças infantis e fazendo cursos, mas em 2017 retornou para Francisco Beltrão.

“Trabalhar em grandes centros é interessante, pois os recursos são bons, mas fazer teatro no interior é muito gratificante, mesmo sabendo que dispomos de menos recursos e que o teatro depende muito do poder público. Nos grandes centros as pessoas estão acostumadas com teatro, aqui no interior é que as pessoas precisam de arte. A emoção nos olhos de pessoas que assistem a uma peça de teatro pela primeira vez é o que nos motiva continuar”, ressalta Marco.

O personagem mais marcante com toda certeza foi O Caipira que Marco fez dupla com Anselmo Hofstater e apresentaram durante 15 anos. Um dos momentos mais marcantes na vida de Marco Aurélio foi em 2018 a comemoração de 20 anos de carreira, onde ele montou um espetáculo que interpretava vários personagens, foi um presente que Marco deu ao público. Outro momento importante foi o lançamento do seu livro: “Eu Ator”, que conta sua trajetória nos palcos. 

“Já pensei em desistir, mas a saudade do palco me fez mudar de idéia. Interpretar é maravilhoso, ter a possibilidade de viver outra vida, emprestar o corpo, a voz para um personagem, tudo isso me fez continuar”, diz Marco Aurélio. 

Marco conta que já tentou trabalhar em outra profissão, mas não deu certo e ele voltou aos palcos. Ele aconselha as pessoas que trabalham com arte que persistam e nunca desistam, pois o mundo precisa dos artistas e de cultura. Atualmente ele esta com um canal no youtube com vídeos semanais onde interpreta o Seu Jovino, um senhor viúvo, muito ranzinza que debate temas atuais com muito humor. 

 “Minha arte é a minha própria vida, é o meu respirar, é dela que eu vivo, eu não sei fazer outra coisa da minha vida que não seja atuar”, finaliza Marco Aurélio.

Produção de texto: July Ioris

Projeto Conhecendo o artista como ele é.

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“Conhecendo o Artista como ele É”. JOÃO FRANCISCO SANCZKOSKI

JOÃO SANCZKOSKI

João Francisco Sanczkoski nasceu no dia 14 de julho de 1960, na comunidade de Linha Divisor, interior de Francisco Beltrão. Filho de Estanislau Sanczkoski e Prakseda Sanczkoski casado com Sandra Regina Lavoratti Sanczkoski, pai de Waleska Regina, Elis Marina e Giordana Eduarda e avô de Milena, Caetano, Augusto e Felipe. João é formado em Gestão Mercadológica, além de ator, desenhista e pintor.

Na adolescência ele veio morar na cidade e os amigos perceberam que ele tinha habilidades artísticas e indicaram que ele fizesse parte de grupos de estudantes que desenvolviam Artes Cênicas. Com 18 anos participou da fundação Grupo de Teatro Afoxé, eles interpretavam textos e peças de vários escritores, mas também produziam e montavam os próprios roteiros e textos baseados em fatos e acontecimentos populares. Em alguns deles ele interpretou personagens, dirigiu e atuou na parte técnica e montagem cenográfica.

Entre os inúmeros personagens que interpretou se destacam os que marcaram sua carreira de ator: na peça “O troco” interpretou o papel do Operário. Em “Janelas abertas” interpretou Romeu. Em “Independência ou morte” ele interpretou vários personagens ao longo da peça. Em “Pedrinho barbeiro”, interpretou Lino Marquetti. O espetáculo fez parte do projeto Carreta Popular, promovido pela Secretaria de Cultura do Estado do Paraná, e foi apresentado em várias cidades da região.

Na peça “Tem grileiro ai?”, que contava como foi a Revolta dos Colonos em 1957, ele foi um dos autores e codiretor e desempenhou alguns personagens. Em “Dom Quixote” (Balé Mirna Pecoits) por vários anos o Grupo Afoxé participou de montagens e auxiliou na parte técnica, som e iluminação e atuou com seus atores na composição dos espetáculos da escola de dança. Uma das peças mais marcantes do teatro beltronense “O último dia de Marrecas”, João atuou na composição dos personagens de época, desenvolveu a arte cenográfica, sonoplastia, iluminação, figurino e adereços que compunham o espetáculo que teve várias apresentações em diversos locais da cidade.

No decorrer desse período em que esteve envolvido na área de artes cênicas participou na elaboração de vários eventos culturais regionais e estaduais, não somente em artes cênicas como também nas áreas de canto, músicas, dança e poesia. Ele participou de festivais e mostras teatrais regionais, estaduais e nacionais, feiras de livros e ruas do lazer. Tardes culturais no coreto da praça com cantores, trovadores, declamadores, gaiteiros e violeiros.

João atuou também na área da comunicação como Radialista desde o inicio da década de 80, com passagem em rádios e televisão. Ele sempre fez ilustrações para cartazes das peças, foi desenvolvendo o desenho e pintura e paralelo ao trabalho de ator pintava quadros. “O desenho e pintura sempre estiveram presentes na minha vida, como autodidata me dediquei à arte de desenhar, pintar quadros e paisagens, criar cenários e fazer ilustrações para livros e cartazes de peças que foram encenadas pelo Afoxé”, enfatiza João.

No momento está nos preparativos finais de seu livro, que conta a história da presença do Guarda Rural na Colônia Missões nas décadas de 50 e 60. João se sente realizado com sua carreira e é muito grato especialmente aos amigos do Grupo Afoxé que contribuíram muita para sua formação artística. “Não mudaria em nada o que fiz, faria tudo de novo, pois foi assim que aprendi a ser alguém, compartilhado momentos com pessoas maravilhosas e entre erros e acertos me sinto realizado e feliz”, finaliza João.

Produção de texto: July Ioris

Projeto Conhecendo o artista como ele é.

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