“Conhecendo o Artista como ele É”. MARA CRISTINA BANDEIRA SEDOR

 UMA PROFESSORA QUE É APAIXONADA POR MÚSICA

Mara Cristina Bandeira Sedor nasceu dia 24 de julho de 1968, em Pato Branco. Filha de Deonisio Sedor e Maria Leda Bandeira Sedor e mãe de Otávio. Ela é multi instrumentista e trabalha como professora de música a mais de 38 anos. Atualmente é professora nas escolas municipais Epitácio Pessoa e Francisco Manoel ministrando aulas de musicalização para crianças a partir de quatro anos.

Ela possui registro de músico que é regulamentado pela Ordem dos Músicos do Brasil (OMB) e foi empossada na Academia Paranaense dos Músicos na cidade de Francisco Beltrão. Durante um ano realizou trabalhos voluntários como professora de música na Instituição Beneficente Sensibilizar, onde ensinou acordeom para crianças carentes. A professora recebeu Menções Honrosas e sempre se destacou como musicista. Em 2010 foi condecorada com o certificado que destaca sua contribuição para o desenvolvimento cultural de Francisco Beltrão.

Tudo começou quando seu pai, Deonisio trabalhava na Agência de Rendas foi transferido para Francisco Beltrão. A família veio de Pato Branco para Marmeleiro, na época, Mara tinha apenas seis anos. Aos nove, por influência do pai que ouvia muita música clássica, a menina começou a estudar piano no Conservatório Musical de Francisco Beltrão, com a professora Lurdes Santos. Além das aulas de piano, ela fazia teoria musical e solfejo, Mara vinha todos os dias de Marmeleiro para Beltrão com o pai, ele ia para o trabalho e ela estudar música.

O pai incentivava e não media esforços para oportunizar as aulas para a filha. “Meu pai me levou para conhecer a escola e quando vi o piano fiquei completamente fascinada pelo instrumento. Não sei explicar o motivo de ter me apaixonado pelo piano, ouvi a professora Lurdes tocando e a emoção tomou conta de mim, neste momento eu disse: eu quero tocar este instrumento”, lembra emocionada Mara.

Mara lembra que em todas as audições musicais em que se apresentou ao subir no palco e tocar só conseguia ver seu pai no auditório, mesmo que a platéia estivesse completamente lotada, ela só via o pai que era o maior incentivador “eu via os olhos dele brilhando e a emoção dele me contagiava”, relata a professora.

Aos 14 anos o pai soube que em Curitiba havia um piado a venda, o avô Assis Gabriel Bandeira ofereceu um empréstimo para que seu Deonisio comprasse o piano, porém quando o genro foi pagar o empréstimo seu Assis não aceitou receber e disse que era um presente dela para a neta. Aos 16 anos Mara ganhou de presente do avô um acordeom que atualmente tem mais de 60 anos, o acordeom tinha sido comprado para dona Maria Leda, mãe de Mara, que não seguiu na música, então seu Assis presenteou a neta com o instrumento. Mais tarde aos 20 anos quando ela estava prestes a se formar em acordeom recebeu de presente do pai Deonisio outro acordeom maior.

Mais tarde aprendeu acordeom, teclado, órgão eletrônico, harmonia, história da música e musicalização infantil. Mara estudou música durante 14 anos, mas antes mesmo de se formar já ministrava aulas, sempre com a supervisão das professoras Lurdes Santos e Claudia Cirino. “Quando resolvi montar a escola, aluguei uma casa sem ninguém saber, usei alguns móveis usados e organizei tudo sozinha, quando estava tudo pronto avisei a família que havia montado a escola. Sempre tive muitos alunos, dava aulas do amanhecer até altas horas da noite, eu nunca ficava cansada, pois a música era meu combustível”, enfatiza Mara.

Durante a formação se casou e veio morar em Francisco Beltrão, em 1989 abriu uma escola de música em Marmeleiro, onde começou ministrar aulas. No ano de 1995 nasceu seu filho Otávio, ela continuou dando aulas até o final da gravidez. Logo depois a família se mudou para outra cidade, e lá ela dava aulas particulares. Alguns anos depois voltou a morar em Beltrão e retomou a escola de música em Marmeleiro. Mesmo morando em Francisco Beltrão, Mara ia todos os dias para a cidade vizinha trabalhar e voltava para casa à noite.

“Me apaixonei pela música e aos 14 anos decidi que queria ser professora de música, desde então nunca consegui me ver exercendo outra profissão. Me sinto realizada ensinando música, na música me encontrei. Quando estou dando aulas de música, ou em contato com instrumento, esqueço de todas as outras coisas, eu vivo a música, ela faz meu coração pulsar”, diz Mara.

Muitos alunos relatam que a música ajuda superar tristezas, desânimo, cansaço e momentos difíceis da vida. A professora Mara diz que ouvir um aluno tocando lhe trás satisfação e grande emoção, ela se sente realizada. “Quando comecei dar aulas em escolas não tinha dimensão do que seria, nunca pensei que poderia me apaixonar por dar aulas para turmas, pois eram sempre alunos individuais, fico fascinada de ver a turma interagindo. Neste momento de quarentena onde as aulas são virtuais, eu recebo os vídeos dos alunos estudando em casa e cada um deles me emociona, eles são especiais. Uma das maiores saudades são os alunos que passaram por mim”, relata Mara.

Mara costuma dizer que a música deixa a pessoa mais sensível, persistente, ela estimula atenção é uma excelente terapia, faz superar muitas coisas. A música Ave Maria era a música preferida de seu pai, essa música lhe trás conforto. Entre seus compositores favoritos elas sita Bach, Beethoven e Vivaldi, a professora fala que não pode imaginar sua vida sem a música. “A vida sem a música seria um erro, a música me ajudou superar muitas coisas. Quando passo por momentos difíceis encontro refúgio na música, nada preenche minha vida tanto quanto a música”, finaliza Mara. ”


Produção de texto: July Ioris

Projeto Conhecendo o artista como ele é.

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“Conhecendo o Artista como ele É”. SIDINEI FURTADO MARTINS

SIDINEI FURTADO MARTINS MÙSICO MULTI INSTRUMENTISTA

Sidinei Furtado Martins nasceu no dia 14 de novembro de 1968 na comunidade de Arroio do Tigre município de Sobradinho RS. Filho de Antoninho Inácio Martins e Nilza Antoninha Furtado Martins, pai de Rodrigo e Eduardo e avô de Antonio Bernardo. Sidinei é músico multi-instrumentista e cantor, compositor há mais de 40 anos.
Quando Sidinei tinha três anos de idade sua família se mudou para Francisco Beltrão, seu Antoninho tocava cavaquinho e comprou uma sanfona para que os filhos aprendessem a tocar. A família costumava ir na Festa do Motorista e quando Sidinei tinha oito anos ficava na frente do palco vendo as bandas se apresentando. Seu irmão Ivo aprendeu a tocar sozinho, vendo as bandas Os Lara, Os Mambiras e Os Espaciais tocando. Ivo montou uma banda chamada Santa Fé com o amigo Jair Rios, os instrumentos ficavam na casa dos pais de Sidinei e ele costumava assistir os ensaios da banda, quando não tinha ninguém em casa, ele pegava os instrumentos escondido e tentava tocar.
Nesta época ele era adolescente e ninguém sabia que ele tocava, mas num baile que o Musical Santa Fé estava se apresentando, o baterista teve um problema e o irmão convidou-o para substituir, pois desconfiava que Sidinei sabia um pouco de instrumentos, porém ele tocava acordeon e não tinha ideia de como tocava bateria. “Eu resolvi aceitar o desafio, pois sempre observava os bateristas e arrisquei. Depois deste baile eu comecei a me apresentar com a banda do meu irmão, era um coringa, substituía o baterista, contrabaixista, tecladista e sanfoneiro. Só observando os músicos eu aprendi tocar um pouco de cada um destes instrumentos”, conta Sidinei.

A banda começou viajar para tocar bailes e Sidinei largou os estudos para acompanhar e passou a se dedicar á música. Logo depois foi convidado para tocar na banda América onde permaneceu um tempo e depois recebeu o convite para tocar na banda Embalos da Noite e assumiu o contra-baixo. “Fiquei um tempo e retornei para a banda América tocando bateria, ali fiquei sete anos. Depois que a banda parou de tocar eu fui para a Clave de Sol como vocalista e depois bateria. Nesta época eu também fazia free em outras bandas com vários instrumentos, sempre fui muito versátil”, relata o músico. 

Durante algum tempo tocou em várias bandas diversos instrumentos, entre elas Som Sete, Timbre de Galo ao lado de Antonio Araí. Mas chegou um momento em que resolveu ter sua própria banda Banda Martins, entre os músicos estava Gilson Rafael com apenas sete anos de idade. Quando Gilson cresceu, os dois começaram a fazer apresentações em dupla em barzinhos e restaurantes, logo depois começaram a tocar bailes no restaurante Da Casa. Depois Sidinei montou o Trio Martins ao lado dos filhos e passaram a se apresentar em festas de casamentos, barzinhos, aniversários e fazer sonorização também.

Sidinei recebeu convites para tocar em bandas de fora da cidade, mas acabou optando por ficar aqui, ele já compôs música para diversos artistas nacionais, faz jingles e comerciais. Já gravou disco de vinil, CDs, faz parte dos Amigos da Viola e Clube da Viola. Sidinei toca todos os estilos de música e realiza apresentações em festas e eventos de diversos estilos e repertórios. A banda Martins tocou durante vários anos a tradicional Festa de São Cristóvão e Sidinei fez composições com o cantor Vanderlei Rodrigo. Ele conta que nestes anos todos de músico a música mais pedida pelo público é “Boate Azul”, não pode faltar nas suas apresentações.

“Eu sempre toquei durante toda a minha vida, nunca fiz outra coisa, se eu nascesse 10 vezes, 10 vezes seria músico. Meus filhos sempre viveram da música, tudo que eu tenho, que conquistei e construí foi graças à música. Eu não saberia viver sem a música, ela é a minha vida”, finaliza Sidinei.

 

Produção de texto: July Ioris

Projeto Conhecendo o artista como ele é.

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“Conhecendo o Artista como ele É”. PAULO ROBERTO MERÍSIO

PAULO ROBERTO MERÍSIO O GAITEIRO QUE AMA CHAMAMÉ 
Paulo Roberto Merisio nasceu em Francisco Beltrão no dia 16 de junho de 1981. Filho de Elpídio e Nilva Merisio, casado com Silvana Limberger e pai da Helena. Paulo é Farmacêutico formado pela UFPR, músico acordeonista e cantor.
Quando criança via seus irmãos mais velhos tocando e cantando junto com os tios e primos, com apenas quatro anos de idade começou se interessar pela música. A família costumava viajar para o Rio Grande do Sul e sempre havia cantoria, e ele também queria fazer parte disso. Com cinco anos foi estudar no Conservatório Musical de Francisco Beltrão. Seus irmãos estudaram lá também. Começou no piano com a professora Lurdes Santos e com seis anos passou a fazer aulas de acordeom. “Eu via meu primo João Miguel tocando gaita e achava muito bonito, queria tocar igual ele”, conta Paulo.
Depois de um tempo parou de frequentar as aulas, e ficou afastado da música até que, em Francisco Beltrão, aconteceu um grande show do grupo de música gaúcha Os Serranos, então conheceu o Toco (Everton Dutra), irmão do seu grande ídolo Edson Dutra, e foi muito incentivado por ele à voltar para o acordeon. Paulo lembra que Toco lhe disse: ‘Meu irmão toca acordeon, e você vai conhecer ele’. Nada mais era que o ídolo de Paulo, Edson também mostrou que Paulo deveria voltar para música e ainda lhe disse que em uma próxima vez que os Serranos viessem tocar, convidaria Paulo para tocar uma música com eles. Então voltou a estudar com músico Antonio Araí. “Neste dia eu descobri o que eu queria para o futuro, eu queria tocar igual ao meu ídolo Edson Dutra. Outro grande responsável pela minha inserção no mundo musical foi Luiz Nauzir Zibetti, que costumava me buscar para tocar nas mateadas na Praça, mesmo eu não sabendo quase nada. Acho que era mais pela amizade com meu pai, mas isso se tornou um vínculo muito forte, e tocamos muito tempo juntos," relata Merisio.
Aos 13 anos Paulo foi tocar com Ubirajara de Freitas na banda Paraná Blues, foi sua primeira banda e eles faziam shows e eventos pelo Sudoeste. Paralelo ao Paraná Blues ele também tocava no conjunto Herdeiros do Pampa. Tocou durante três anos e depois foi estudar em Curitiba, fazia cursinho pré-vestibular e precisava trabalhar para ajudar nas despesas, desta forma começou tocar na banda do cursinho. Quando passou no vestibular da UFPR no curso de Farmácia começou a trabalhar na noite, como músico, como garçom e ai aprendeu a tocar violão para tocar em bares, o que fazia com frequência na capital paranaense.
 
No primeiro ano de faculdade teve uma greve e ele voltou para Beltrão e permaneceu alguns meses aqui e montaram o grupo Alma de Campo, tocavam em eventos e festas. No segundo ano da faculdade foi convidado para tocar no grupo de bailes e fandangos Fogo Nativo. Na mesma época ele fazia freelance de gaiteiro em outras bandas e grupos da capital e do Rio Grande do Sul, chegando a tocar algumas vezes com os Garotos de Ouro.
Mas Paulo não estava satisfeito e resolveu fazer aulas de acordeom com o professor Acioly Machado, que era uma referência e indicou o aluno para muitos trabalhos. O próprio Acioly, quem Paulo lembra com carinho, lhe indicou caminhos para continuar sozinho como auto didata, pois via um potencial grande e um estilo diferente nesse novo gaiteiro. Seguiu então estudando sozinho, mas buscando ensinamentos de outros professores como Adelar Bertussi.
Depois de formado Paulo se tornou professor universitário da Unipar e da Fag de Cascavel. Nesse mesmo tempo um grande amigo Atahualpa Maica vem para Beltrão e começam a tocar juntos. Não demorou muito para se entreverarem com Marcos Willian e Vinícius Urbano e montarem um grupo que, segundo Paulo, foi um grupo diferenciado, com chances de levar o nome do município a outros pagos, o Grupo Paraná, que existe até hoje. Em 2010 se mudou para Cascavel e logo depois para Toledo, decidiu entrar em carreira solo com Paulo Merisio e Grupo e começou a tocar sua grande paixão que é o Chamamé. Faziam shows e bailes pelo sul do país, mas também no Mato Grosso do Sul e Argentina. Tocaram na Semana Farroupilha e em 2018 abriram o show do Trio parada Dura em Francisco Beltrão.
Em 2019 Paulo fez um pedido ao prefeito Cleber Fontana para apresentar um projeto familiar. Foi o primeiro show dos Irmãos Merisio. “Este era um sonho de meu pai, ver os irmãos tocando juntos em Francisco Beltrão e realizado agora, nove anos depois de sua partida”, diz Paulo.
 
Gravou seu primeiro CD quando terminou os estudos em Curitiba, com músicas que compôs durante a faculdade. Depois gravou mais quatro CDs, inclusive o mais recente um trabalho dedicado exclusivamente ao estilo que mais gosta: 100% Chamamé. Teve a participação em vários CDs inclusive do Paraná Blues. Está sempre estudando e se aprimorando. Tem mais de 20 acordeons em sua casa e é reconhecido como um dos maiores conhecedores deste instrumento.
Mesmo depois de sofrer vários acidentes na mão direita não desistiu de tocar. Uma vez teve um acidente de cavalo, outra vez caiu do palco, mesmo assim seguiu em frente. Além de tocar gaita e cantar desde a adolescência Paulo gostava de assistir Osmar Ribeiro trovar ia aos concursos e admirava também o trabalho de Crioulo Batista como trovador. Durante as cavalgadas que participava começou a ser incentivado a fazer trovas. “Eu gostava de trovas e resolvi participar dos concursos, e depois tive o propósito de incentivar meu irmão Julio e ele saiu melhor que a encomenda”, enfatiza Merisio.
Paulo ouve vários estilos musicais do Rock ao Clássico e gosta muito de Alan Jackson, Almir Sater, Astor Piazzolla. Costuma ouvir um pouco de tudo e gosta de tirar trilhas de filmes e tocar. “Quando falo que ouço Rock algumas pessoas acham graça, mas eu comecei no Rock com o Bira, eu me inspiro também no Almir Sater, ele provoca emoções e sentimentos através de suas músicas”, comenta Paulo.
Durante a pandemia Os Irmãos Merisio fizeram algumas lives solidárias para arrecadar alimentos e ajudar as pessoas. “Eu penso que é preciso ajudar as pessoas, eu sempre tive outra profissão e nunca dependi só da música para viver, mas tem muitas pessoas que dependem da música ou da arte de maneira geral e estão passando por dificuldades neste momento. A arte sempre foi deixada de lado em nosso país, é preciso valorizar os artistas locais devemos nos unir e ajudar a classe artística”, fala Merísio.
“Já pensei em abandonar a arte pelo fato da música não ser valorizada, mas não me vejo sem um acordeom, eu respiro música, todos os dias eu toco. No meu escritório tem um computador no centro da mesa, um microscópio num lado e uma gaita e o violão do outro lado”, finaliza Paulo.

  

Produção de texto: July Ioris

Projeto Conhecendo o artista como ele é.

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“Conhecendo o Artista como ele É”. ALINE CRISTINA KRUPKOSKI AIEX

 ALINE CRISTINA KRUPKOSKI AIEX 

 

Aline Cristina Krupkoski Aiex nasceu no dia 11 de junho de 1986 em Francisco Beltrão. Filha de Alésio Krupkoski e Maria Nelli Montagna, casada com Tony Aiex. Aline é arquiteta, artesã, fotógrafa e artista plástica.

Quando Aline tinha apenas seis anos de idade começou a desenhar e pintar em pedaços de madeira com giz de cera, sendo que ela via o pai desenhando e copiava os desenhos, mas como costuma dizer, “era coisa de criança”. Aos oito anos de idade, quando foi estudar no Colégio Glória, começou a cantar no coral e aprendeu a tocar flauta, também fez aulas de teclado e violão. Na mesma época participava do CTG (Centro de Tradições Gaúchas) Recordando os Pagos e começou a dançar, cantar e também a declamar. Participou do concurso primeira prenda do CTG por duas vezes. Para ser escolhida a 1ª Prenda, aprendeu com a avó a cozinhar e fazer artesanatos como bordados, costura e tapeçaria. 

No ano de 2001 decidiu aprender a tocar contrabaixo e em 2002 passou a fazer parte da banda de rock “Lazy Chickens”, uma das primeiras da cidade formada por maioria feminina, Aline, Rosa (guitarrista) e Amanda (vocalista e guitarrista) tocavam com o acompanhamento de Pablo (baterista). A banda durou um pouco mais de um ano e elas tocaram em vários eventos na cidade, mas em 2003 a banda parou e ela foi estudar em Curitiba. Naquele momento ela deixou a arte de lado para se dedicar à faculdade de arquitetura e posteriormente à profissão. “Eu parei com tudo: música, dança, artesanato, larguei tudo para me dedicar somente à arquitetura e nem desenhava, inclusive achava muito chato desenhar”, comenta Aline.

Em 2011 conheceu Tony, que tem um dos maiores sites de notícias de músicas e entretenimento do Brasil chamado “Tenho Mais Discos Que Amigos!”, que fala sobre música, cultura pop, tv e cinema, e Aline voltou a se interessar por música, mas desta vez participando dos bastidores. Começou a fotografar eventos de música e virou a fotógrafa do TMDQA. Juntos viajaram por muitos lugares acompanhando festivais nacionais e internacionais, fotografando festivais como Lollapalooza, Riot Fest, Coachella entre outros.

Em 2017 era a presidente da Câmara da Mulher Empreendedora de Francisco Beltrão, participava do Rotary Club, trabalhava em seu escritório de arquitetura e conciliava a profissão com as viagens com o marido e os trabalhos de fotografia. Sempre muito ativa e criativa ela tinha muito trabalho e pouco tempo livre, mas Aline percebeu que faltava alguma coisa para preencher sua vida. “Fui comprar um bolo numa confeitaria e vi alguns quadros expostos na parede, gostei e pensei em me arriscar na pintura. Entrei em contato com a professora Ivonete Medeiros e comecei o curso. Pintar mulheres não foi uma escolha, foi natural, e após poucas aulas já me arrisquei e fiz uma representação da Frida Kahlo. A música faz parte da minha rotina desde sempre e há algum tempo comecei uma série autoral onde eu represento mulheres que me influenciaram de alguma maneira através da música”, conta Aline.

Assim surgiu uma série de pinturas em que ela representa mulheres como Elza Soares, Rita Lee, Kathleen Hanna (ativista e vocalista das bandas Bikini Kill e Le Tigre), Laura Jane Grace (vocalista do Against Me!) e também Karen O (vocalista do Yeah Yeah Yeahs!). Esse quadro foi pintado a partir de uma foto sua tirada no festival Coachella nos Estados Unidos em 2013 de Karen no palco. “É uma foto que representa muito pra mim, foi meu primeiro festival internacional como imprensa e ver de perto uma das mulheres que eu mais ouvi na minha adolescência foi simplesmente incrível. Quis eternizar esse momento em um quadro”, enfatiza a artista plástica.

Em 2013 Aline perdeu seu pai que estava lutando contra um linfoma e mais uma vez a pintura cumpriu o seu papel. “Éramos muito ligados e foi um baque pra mim. Perdi meu chão, continua sendo muito difícil, mas algumas datas são piores. Muitos anos depois me peguei desenhando novamente em um pedaço de madeira. Desenhar na madeira me trouxe de volta à minha infância e acreditem lembrei disso somente depois que havia iniciado e então tudo fez ainda mais sentido. Consegui representar exatamente tudo que eu queria com essa pintura”, emocionada relata Aline.

A pintura começou como um hobby, um escape da tensão e da rotina do escritório e se tornou uma grande paixão. “A pintura me ensinou que é preciso confiar no processo, um trabalho assim como um quadro tem as três fases e é preciso acreditar que vai valer a pena. No início é empolgante e parece que vai ficar lindo, porém quando chega ao meio dá à impressão de que está horrível e nada vai dar certo, muitas vezes temos vontade de desistir, chorar, mas no final, quando fica pronto, fica exatamente como deveria”, diz a artista plástica.

Aline sempre está em busca melhorar o seu trabalho, na arquitetura fez duas especializações: uma em projetos arquitetônicos e outra em interiores e iluminação. Na arte não poderia ser diferente, e ela está fazendo constantemente cursos online de bordado, pintura e crochê. Em 2019 fez um workshop de Graffiti e outro de Muralismo em São Paulo, ambos com o intuito de aprender novas técnicas para incorporar no seu trabalho. Os trabalhos de Aline já estiveram em exposições e costuma inspirar muitas pessoas, ela voltou a fazer artesanato e muitas mulheres se inspiraram nela para fazer o mesmo. “A arte apresenta inúmeras possibilidades e isso que mais me cativa. Testar materiais, juntar coisas que aparentemente não fazem sentido, criar sem ter medo de dar errado”, fala Aline.

Com o passar dos anos a dimensão das telas foi aumentando e ela começou a mirar paredes e muros. O Muralismo virou sua nova paixão e objetivo no campo da arte. “Faz tempo que eu sonhava em fazer um mural em um local com acesso à rua, mas sempre ia adiando, em uma das visitas rotineiras do Seu Sebastião conversamos a respeito e ele prontamente se ofereceu para me ajudar. Isso foi a faísca que faltava, minha mãe sem pensar duas vezes, na hora que contei a ideia, me incentivou a começar no outro dia, liberou o muro lateral da nossa loja e ainda comprou a tinta. Eu já falei que tenho muita sorte né! Isso era uma quinta-feira, na sexta preparamos o fundo e no sábado iniciamos! Em tantos anos de carreira e nos 86 de vida esse foi o primeiro mural do Bastião (mural artístico segundo ele, os outros milhares de trabalhos eram sempre a trabalho, representando logos e slogans). Vocês entendem o peso disso? Foi uma troca de experiências muito importante para a minha arte e para a vida, quero pintar outros muros com ele. Ver a força e a vontade de viver do Bastião me emociona”, conta Aline.

Aline sempre foi muito ativa e com criatividade muito grande, apesar de ser tímida, inspira muitas pessoas e recebe elogios pelos trabalhos realizados. “Muitas pessoas me perguntam como que eu consigo fazer tantas coisas, conciliando trabalho e as atividades artísticas, e eu costumo dizer que tudo é uma questão de prioridade, precisamos fazer o que realmente é importante. Comecei a me dedicar à arte e além de me ajudar no trabalho de arquiteta, ela me faz bem. A arte ressignificou minha vida, e agora eu posso expressar meus sentimentos através dela, pois na arte não existe certo ou errado. A pintura mudou a minha vida. Pintar é uma das formas que descobri para fazer com que a luz que existe dentro de mim ilumine outros olhos,” finaliza Aline.

Produção de texto: July Ioris

Projeto Conhecendo o artista como ele é.

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“Conhecendo o Artista como ele É”. MIRTES THERESINHA AZZOLINI

MIRTES THERESINHA AZZOLINI 61 ANOS DE CARREIRA NA MÚSICA

Mirtes Theresinha Azzolini nasceu em Encantado no RS no dia 20 de fevereiro de 1951. Filha de João Azzolini e Pierina Maria Frare Azzolini, casada com Constantino Bonaldo ela é mãe de Vlademir José e Aglaé Mirtes, avó Francielle Aglaé. Mirtes é cantora há 61 anos, locutora da rádio há 37 anos e atualmente faz parte do Clube da Viola.

Seu João e dona Pierina cantavam na Igreja quando moravam no Rio Grande do Sul, quando Mirtes tinha apenas dois anos de idade a família se mudou para Anchieta em SC e os pais continuaram cantando na Igreja da cidade. Mirtes ouvia as músicas no rádio e tinha muita facilidade para decorar, com apenas oito anos ela era convidada para cantar no alto-falante do cinema de Anchieta onde seus irmãos a acompanhavam tocando violão. Logo depois começaram a participar de serenatas e reuniões dançantes, Mirtes cantava sempre sem usar microfone.

Aos 12 anos de idade ela se apresentou pela primeira vez em um palco, seus irmãos tocavam e ela cantava ainda sem usar microfone, pois eles ainda não tinham instrumentos eletrônicos e os bailes eram iluminados por candeeiros e lampiões. “Era tudo muito diferente, as pessoas dançavam e levantava um poeirão eu seguia cantando a noite toda foi um tempo divertido e tivemos muitos momentos engraçados. Eu cantava durante horas e o povo ia dançando e no final da noite as aventuras continuavam para voltar para nossa cidade. Fatos curiosos como uma vez que voltávamos de um baile em Romelândia num Jeep e ficamos sem luz, fomos até Anchieta somente com a luz da lua”, lembra rindo Mirtes.

No ano de 1966, com 14 anos ela cantou pela primeira vez usando microfone, o conjunto passou a tocar com instrumentos eletrônicos. Nesta época ela conheceu o primeiro esposo, João Padilha que fazia parte do conjunto musical Los Apaches de Porto Alegre. Ela aprendeu muito de música com o esposo João. Ele acabou saindo grupo e foi tocar no conjunto dela, seu conjunto já tinha mudado de nome algumas vezes, primeiro foi “Mirtes e seu Conjunto” depois mudou para “The Mirtes Music” e na época da Jovem Guarda “Mirtes and Boys”, eles faziam bailes em todo sul do Brasil. No ano de 1967 ela foi coroada a Rainha do Clube Atlético Floresta de Anchieta SC.

Alguns anos depois pararam com o conjunto e se mudaram para Chopinzinho no Paraná, Mirtes começou a participar de festivais, cantou muitos festivais durante alguns anos e recebeu vários prêmios. Depois em 1980, já separada de João, ela foi morar no Verê e cantou com o Musical Os Quentes do Sudoeste. Na sequência recebeu o convite para cantar no grupo “Os mensageiros da Querência”, ela cantava todos os estilos de música de baile. Na década de 80 o grupo passou a se chamar “Mirtes e os Mensageiros”, na época conheceu Constantino. Eles se casaram e Constantino resolveu montar um conjunto para Mirtes “Musical 2001”, eles cantavam em festivais e participaram de muitos programas de televisão.

Em 1985 ela se mudou para Francisco Beltrão e logo começou a cantar na Rádio Educadora e continuava cantando em bailes. Em 1996 começou se apresentar junto Caludir Urbano nas Invernadas Artísticas do CTG Recordando os Pagos, eles cantavam pelos rodeios em todo o estado e a Invernada dançava, receberam muitos prêmios. Em 2010 passou a fazer parte do Clube da Viola e participaram de muitos eventos culturais cantando com o Clube. Paralelo aos bailes, Mirtes trabalha há 37 anos como locutora de rádio, é chamada carinhosamente como rainha do rádio, ela já está na Rádio Vale FM do Verê há 23 anos e agora atua também na Rádio Cidade de Francisco Beltrão.

Em 2012 teve a oportunidade de cantar no mesmo palco que “O Trio Parada Dura” para um público de 40 mil pessoas, abrindo o show deles na Expobel em Francisco Beltrão. Em 2014 ela teve a oportunidade de cantar na Igreja Matriz de Putinga que era distrito de Encantado, sua cidade natal, num encontro da Família Azzolini. “Eu não sei o que seria da minha vida sem a música, poucas pessoas sabem que eu sofri a vida toda de fortes enxaquecas, desde muito pequena, não pude estudar por causa da dor, porém sempre cantei, mesmo sentindo dores horríveis. A música me ajudou a superar as dores de cabeça e momentos difíceis da vida, ela me fez continuar. O amor que sinto pela música é algo muito emocionante, quando canto vivo intensamente a história daquela música.”, relata Mirtes.

Em 2015 veio o a realização de um grande sonho, seu CD com 22 sucessos inesquecíveis gravados pela voz de Mirtes, neste ano ela cantou no aniversário da cidade de Anchieta SC. Ela é autodidata, nunca fez aulas de canto e sempre teve muita facilidade de aprender ritmos e decorar letras, além disso, sempre se desafiou a aprender músicas novas e fazer belas apresentações nos palcos, costuma dizer que tudo que ela tem deve a música. “A música deu o sustento de minha família, com o dinheiro que ganhei comprei tudo o que eu precisava e sempre me vesti muito bem especialmente para subir nos palcos e me apresentar bonita para os meus fãs”, afirma Mirtes.

Ela diz que por mais que tenha sido comparada com muitas cantoras famosas nunca se inspirou em ninguém e sua motivação é o amor por sua arte. “A música é o alívio e o sofrimento dos apaixonados, ela nos faz sorrir e sofrer. Ela nos revela palavras que nossos lábios não podem falar, desperta o infinito. A música é a fala mágica que penetra nas fibras mais íntimas do nosso ser”, conclui Mirtes.

Produção de texto: July Ioris

Projeto Conhecendo o artista como ele é.

#EquipeCulturaFB







 



 

 














GUILHERME LIMA - ATOR E INFLUENCER

  GUILHERME LIMA - ATOR E INFLUENCER Guilherme Antônio Pariz Lima nasceu no dia 02 de março de 1999 em Francisco Beltrão-PR, filho de Anto...